前 言

什么是「潮流艺术」，你是否也曾思考过这个问题？

其实「潮流艺术」始终没有一个明确的定义，甚至连它具体出现的时间和背景都无从定论。在最早的2010年的百度词条中这样说道：将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来，统称为“潮流艺术”。潮流艺术不是固定的某种风格或流派，而是随着流行和发展不断变化的。

这个概念也并非西方的舶来品，它恰恰是中国制造的概念。在西方，「潮流艺术」更像是涂鸦艺术（Graffiti Art)与街头艺术（Street Art）的变体。随着时代的不断发展，我们再次说到「潮流艺术」时，貌似有了更广的定义和解释。

这次，我们就邀请到了13位来自不同领域的艺术家、收藏家、策展人、潮牌主理人、画廊主等，一起谈谈对「潮流艺术」的看法。未来这股新兴的艺术之风会去往哪里，是否会在艺术史中增添浓墨重彩的一笔？

蔡 东 翰

Cai Dong Han

80后，出生于北京，画廊主理人

在英国留学期间接触到“潮玩”，

之后开始收藏潮流玩具，艺术衍生以及当代艺术品

个人介绍

Personal Information

蔡东翰 2017年创办Ambroxan Art，开始试水潮玩及艺术品销售，目前店面在北京王府井。

2018年创立WKgallery，画廊位于北京798艺术区，以推广国内青年艺术家为主。

至2020年底，策划十余场展览，同时开发了一系列的艺术家周边产品。

专访

Interview

蔡东翰：潮流艺术其实我觉得更偏向于一种精神，不被传统束缚。因为街头文化，它崇尚的是一个Free Art（免费艺术），就是我喷涂到墙上，大家都可以免费地参观。

潮流艺术在价格领域，相对比起那些拍卖里的当代艺术或者Pop Art（波普艺术）这些更新锐的艺术家也是便宜的太多了。这个生意和市场在中国这两年是非常好的，我为什么入行这个呢？也是因为一开始我算是一个纯藏家，后来很多身边的朋友都想把这些挂在家里边，有了这方面的需求，我慢慢就开始做起这件事了。

蔡东翰：我觉得市场还是很大的，特别是近一年，我发现我的客户越来越年轻化。我现在这边有00后的客户，因为他们接受的教育和审美和现在的潮流艺术可能更接近一些，所以他们喜欢消费这个类型的东西。例如很多新入这个领域的人，他会喜欢要村上隆（日本艺术家），Kaws（美国艺术家），因为知道他们，所以想要他们的东西。我们可以帮他们去找，因为我做线下店就是为了去拓展国内青年潮流艺术家的曝光度，所以他们基本上在我这买东西的时候，我就会说：“你来看看我的展览吧，这些国内艺术家，他们的作品也很有料的。”我觉得慢慢他们也有很多自己的想法方向，并不是一味地去借鉴别的IP，这是最初步的一种形态。

接下来，这些艺术家会对这个市场有更深层次的挖掘，我觉得对这个行业的理解让他们的作品也会越来越好。毕竟，艺术家出名是非常重要的事，他不管用什么方法出名。为什么呢？因为艺术家他们需要赚钱，如果穷是做不了艺术家的。因为艺术家要安心创作，这个月不能担心明天怎么交房租，吃什么，生活费没有了，那怎么行？所以，艺术家是不能缺钱的。你不要看一张版画的纸，它为什么就卖几百块，几千块，几万块。因为他的价值是艺术家的时间和他的精神去创造出来的。

拍卖这两年，所有的这个专场，对大家来说不管是香港的春拍、秋拍，实际上数字都很冲击。包括Kaws（美国艺术家）之后的奈良美智（日本艺术家），他的画也拍上了那个价格，日本艺术界完全都没有想到，怎么就能拍到这么高的价？我没记错的话，这之前最高的应该是草间弥生（日本艺术家）的作品吧，最高的拍卖记录可能在3000万人民币左右。现在（奈良美智）直接跳过她，翻了她最高记录之上又乘以三，所以那个数字就很夸张。

蔡东翰：我在北京的画廊加上我自己这家画廊，一共有四家画廊是最偏潮流属性的。一个是WK gallery，然后是靠边走画廊，他们去年在工体做了空山基（日本艺术家）个展。还有幸会创品在798，他们主要做很多韩国的艺术家，还有韩国的潮流玩具代理到国内。再有末那的昆昆跟我非常熟，也是我的好朋友，他们做的东西都非常出色。如果你可以拍到实物的话，一定要拉进去拍他做的那些东西，很棒。

我觉得传统画廊的更核心的东西是它的那些vip客户，它卖一张画利润可能相对较高。但我们是下沉到更年轻的这个市场，我们其实单价最便宜的有1000多块钱的东西，贵的话也不超10万基本上，所以区别还是挺大的。我们在线上的成绩要比线下的好一些，但是我相信传统画廊应该是线下的会更重要。

我觉得不要盲目入坑，我的建议是先多学一学。先多听多看多学习，然后再去深入的操作，因为很多时候你觉得看别人都是买一张画涨了好多倍，涨了那么多钱。但是实际上，还有很多砸在手里的东西是没有看到的，大家只看到好的那面了。

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