如果能提前预知，你觉得，死亡可以避免吗？

这好像是个悖论，既然预知了，总要想方设法去避免，但如果能避免，还是命运吗？

阿喀琉斯，古希腊神话中海洋女神忒提丝和阿尔戈英雄珀琉斯的儿子。忒提丝不朽之神，她希望自己的孩子也能不朽，但是阿喀琉斯出生的时候，命运女神就预言他会战死沙场。

皮特饰演的阿喀琉斯

所以，出于对孩子的保护，忒提丝一直想方设法避免阿喀琉斯参战，她甚至特意把儿子托付给斯库罗斯岛的国王吕科墨得斯，希望国王能让儿子以女孩的身份长大成人。这……嗯，好想法！

但是，既然是女孩，怎么又娶了人家的公主呢？还跟公主生了个儿子！明摆着告诉人家你是男儿身嘛，孩子啊，能让你妈省点心不？

奈何，精心包裹下的谎言终归经不住考验，迈锡尼国王阿伽门农派出的使者最终还是找到了阿喀琉斯，他不得不随军出征。这场大战就是著名的“特洛伊战争”。

特洛伊木马

当然，事情的结果早已注定，骁勇善战的阿喀琉斯最终帮助军队取得了战争的胜利，但他自己也正如命运女神所预言的那样，最终战死沙场。

死得这么妖娆也是没谁了

《阿伽门农的使者》表现的就是迈锡尼国王派出的使者在斯库罗斯岛的皇宫中认出阿喀琉斯的场景，是19世纪画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔为参加艺术界罗马大赛而画。要知道，这项比赛的第一名可是能拿到法国巴黎艺术院颁发的四年奖学金呢！安格尔在第一次参赛时就拿到了第二名的好成绩，但学霸怎么能甘心屈居人后呢！于是，他于次年再次参赛，终于荣获第一，获奖作品就是这幅杰作。

安格尔《阿伽门农的使者》

这是安格尔第一幅历史人物画，恢弘的历史叙事背景下展现了他惊人的绘画能力。谦逊有礼的使者、身材壮硕的卫队长、正欲起身的阿喀琉斯、悠然闲适的青梅竹马——哦不，童年玩伴，每个人都有着清晰而饱满的肌肉线条，身材恰到好处，不知道还以为误闯了“健美先生”后台。

安格尔对人物形体塑造有着近乎偏执的追求，他认为造型的形式美才是绘画的根本，因此，他极端强调素描的作用，认为线条就是一切，他的一生中画了无数素描和速写，力求每一幅画都严谨、单纯。很多时候，安格尔会在塑造人体结构时稍加变动，甚至违背了正常的人体结构，但效果确实是更加优雅。

安格尔《查尔斯·斯玛特夫人》

但是，这么美的画，却常常被人谴责为缺乏色彩，以至于当时的人们还给安格尔起了个外号，故意把他的名字Ingres 叫成En Gris，后者在法语中是"灰色"的意思， 好像安格尔只会用灰色画画，画面色彩单调。这种讽刺的主要原因是他太过于强调素描关系了，以至于忽视了色彩的丰富性。

其实，安格尔对于色彩也有许多精辟的见解，他认为：组成色彩的基本要素，不在于画面上明暗色块间的配合，而是显示在每一个对象特殊的色调差别上。安格尔只是不喜欢过于浮夸的色彩，而牢牢使色彩依附于物体在相互间的对应关系上。就这一观点看，他是个地地道道的写实主义者。

安格尔《德布罗意公主像》

看，这做工精良、闪着光泽的蓝色礼服，简直美得让人移不开眼睛，谁说他不懂色彩了！公主细腻如凝脂般的肌肤，只是看着都能感受到精心呵护过的皮肤所特有的光滑和弹性。

但也可以看出，某种程度上讲，安格尔似乎只是把色彩看作是一种装饰，他曾说色彩“不过像个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美起些促进作用，所以她往往显得格外迷人一些。”

自始至终，安格尔最重视还是素描，追求单纯与优雅，这一点倒是与他的老师达维特一脉相承。在安格尔的画中，我们看到的那些模特都美得那么不真实，他会可以夸大模特最性感、最美的部位，同时调整身体其他部位以协调这种变形，也正因此，安格尔的画才往往表现出那种完全的理想美，这是一种高高在上的、古希腊式的极致唯美。

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作者：那特艺术学院