未来是一个未知的世界，有着无穷的梦想和无尽的遐想；未来是一个神秘的世界，有着朦胧的脸庞和依稀的五官；未来是一个不可探求的世界，只有时间能猜透他的心思。

说起未来，它在你的眼中是什么样的呢？我想一定与科技分不开吧。

科技发展日新月异，艺术也因此变得多元。新的科技赋予了艺术新的可能。

法国的文学大师福楼拜说：“越往前走，艺术将更为科学，科学将更为艺术，它们在山脚分开，却又在山顶汇聚。”

今天，让我们来欣赏下艺术家“创造”的未来是什么样的吧~

Mike Winkelmann

美国艺术家Beeple，原名叫做Mike Winkelmann，是一位资深的平面设计师兼数码艺术家。

他十四年如一日，连续每天坚持画完一副作品，这个项目被成为《Everydays》。或许有人会问，每天创作，灵感不会枯竭吗？

其实Beeple每天都通过大量的阅读和浏览来获取灵感。在他的眼中，世界上有太多的好作品了，他从不担心没有灵感。

他深信每个人头脑中都有很多疯狂的想法，只是他们不自知，所以要学会逼出自己的灵感，坚持创作就会获得更多的灵感。

Beeple的作品以超现实反乌托邦著称，色彩艳丽明快，富于科幻色彩，空灵而生动。

Annibale Siconolfi

Annibale Siconolfi，又名 Inward ，是一位来自意大利坎帕尼亚的3D艺术家、建筑师以及制作人。

他的艺术风格主要是对乌托邦城市和未来主义景观进行复杂的3D建模。

从他的作品中我们很容易看到一些熟悉的元素：从科幻电影到未来建筑，同时也受到敏感问题的影响，如全球变暖。

Inward 早期的作品还会以「巨型人物」为视觉中心，但之后逐渐把方向转向「城市」与「建筑」上，不认识 Inward 的人第一次看到他的作品，可能会认为这是某个 Minecraft 大神的大制作。

毫无疑问，对赛博艺术和未来乌托邦文化感兴趣的朋友也许会对 Inward 产生兴趣。

但在「可持续发展」议题如此火热的当下，无论是时尚品牌还是其他行业，可能也会需要从Inward 的图集里寻找灵感和启发。

Stuart Lippincott

看到美国艺术家Stuart Lippincott的作品时，你会有一种莫名的敬畏感，这些神幻的未来世界画面，让我们充分的意识到了人类的渺小。

起初Stuart Lippincott并非从事数字艺术家职业，后来他从新回到3D技术行业后，开始用技术、知识和连接性的快速发展为数字艺术家提供了前所未有的力量和工具。

耀眼神秘的光线，纵深的空间格局，奇异的氛围，他的3D创作以神秘的未来主义概念为主，这些概念和元素沐浴在戏剧性和变幻莫测的光影下。

Stefan Morrell

新西兰顶级插画师Stefan Morrell，沉迷于用3D制作出的未来城市，甚至在画面中很少出现人物，这些城市无一例外地气势恢宏却又静谧无比。

在这一动一静中，我们可以体会到截然不同的艺术创作风格，但都能使画面充满冲击力。

三维 cg 艺术家 Stefan Morrell 非常善于制造科技感十足的未来科幻场景，无论是空间站、飞行器还是基地都充满了神秘的色彩。

同时丰满的三维造型能够让你感受到一个近乎真实的场景甚至身临其境，这需要艺术家非常强大的想象力和构造里，在他的世界里他是它的上帝。

Mark J. Brady

Mark J. Brady是一位自由职业的数字艺术家和插画家，他居住在英国苏格兰。

Mark J是一位拥有超过30年经验的专业艺术家和设计师。

他在1998年开始探索数字图像创作，在此之前他一直使用传统媒体，现在他使用3D和软件来创作出令人惊叹的未来科幻艺术作品。

目前我们处在一个开放的艺术世界，科技与艺术的融合已经成为一种未来发展的趋势。

不管是东方还是西方，艺术的向前发展是和技术的进步都是息息相关的，技术的发明无时无刻不在影响着艺术的变革。

艺术存在的意义和价值之一，就是对人类意识的自由表达，以及对生命和世界的独特体验。

在艺术虚拟化越来越受欢迎的时代，科技正以光速赶超着人类的幻想。

文 / YiYi

图片来源 / 网络