说到元青花，则是历代文人、诗人歌颂的的对象，现代人们也把它写进音乐，歌颂至今。

清代龚轼《陶歌》中歌颂：

白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。

好一句"无极由来太极生"一动一静，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。

陶瓷浴火重生，还形成了美轮美奂的青色花纹，吟游畅。

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元 青花留白双凤花卉纹菱花口大盘

青花瓷是釉下彩瓷的一种，元代青花瓷使用天然钴料为着色剂，直接在胎上进行绘画，再罩一层透明釉，在1300℃高温中一次烧成。它胎质细腻洁白，器型规整且多种多样，有文房、瓶、罐、壁瓶、大盘、军持、高足系列、捧盒、佛造像等等。大器粗壮大气，小器玲珑剔透，整个形体有着说不出的协调与美感，非常养眼，在感官上也有身心被美荡漾过的愉悦。

元 青花双凤纹螭龙耳扁瓶

元青花是有灵魂的，它主要体现在它的画工，它开创了瓷器艺术美感化的先河，因为它有着鲜明的艺术性和创作性。绘画作品在器物上绽放，精美绝伦的艺术融合和多民族欣赏习惯的有机搭配，丰富了制瓷人和赏瓷者的想象力，完成了瓷文化的变革，实现了艺术瓷的传播和发展。图案工整，层次分明，纹饰繁密而不乱，流畅的笔触如行云流水，大气豪放。尤其是戏曲人物故事描绘得栩栩如生，人物和环境的布局和谐自然，相得益彰，将中国画的山水、人物、花鸟技法融入其中，浓浓的中国元素流淌在笔墨之间、瓷土之上。恰如其分的留白，给画面腾出了更大的想象空间。从器型到绘画，元青花渗透着浓郁的时代气息，承载着那代人对艺术、人文的历史记忆和文化理解，传递着他们的美学追求，给后人留下了丰厚的精神财富，倍受世人追捧。藏友们收到一片元青花瓷片标本就兴奋得难以入眠，更别说一件完整器了，欣喜若狂。

元 青花孔雀牡丹带盖梅瓶

淡墨烟雨--元青花的色彩魂魄

色彩方面幽蓝神韵，明快艳丽，深浅有度，层次分明，浅淡处有中国画的晕散效果，犹如蓝天中飘散的白云，层层叠叠，自由飞翔，你中有我，我中有你，空气中仿佛散发着淡淡幽香。苏麻离青料的广泛使用，让元青花更具魅力。那令人着迷的蓝色，是那样的深邃、浓郁，漫步其间，浮想联翩。蓝天、白云、大海，龙飞、凤舞、鸟鸣，一幅幅画面，迎面袭来，仿佛置身大自然的怀抱。纯洁而静谧，动静且相宜，怎能不叫人浮想联翩。

元 青花鱼藻纹折沿盘

丹青妙笔 --元青花的工艺

青花淡描工艺在元代已经常使用，工匠们不再将氧化钴料率性地在瓷胎上作画，而是通过细线勾画成各种图案，达到清淡高雅的艺术效果。这种工艺技法要求比较高，工匠要有耐心，细细勾画的线条须均匀一致，氧化钴作为着色剂也需要提纯，否则会出现“锡斑”。此项工艺对窑工的要求更是严苛，升温过快、温度过低都达不到预期的效果。

镌刻画台--元青花的 造型纹路

元青花上的动物题材也十分丰富，龙、凤、鹤、雁、马、鱼、海马、螳螂、鸳鸯、孔雀、麒麟等都可以找到，它们是中国传统装饰中的常见题材。植物纹是元青花装饰中最常用的，如牡丹、莲花、栀子、菊花、蔓草、芭蕉、松、竹、梅等，这些几乎都可以在唐宋以来的传统图案中找到渊源。

我们判断一件瓷器是否为青花瓷，需满足以下三个条件：首先要用氧化钴做着色剂，其次为釉下画彩，最后是着色剂在恰当的高温还原气氛下形成蓝色。

青花魂，不仅是一种符号，一件瑰宝，更是时代的记忆。