继上海摄影艺术中心、OCAT西安馆、三影堂摄影艺术中心展出后，《我与你：埃里克·索斯》于2022年4月19日巡展至成都当代影像馆B厅。

展览现场

埃里克·索斯作为一位耐心的观察者，将自己置身于普罗大众之中，从平凡的社会中发现大时代中的小人物。在作品中这些缅怀的、略带忧伤而敏感的情绪中，在他所营造的“亲密与孤寂”的氛围下，却透露出他对于个体最为深切的关怀。在这个被疫情笼罩的大时代背景下，无疑为我们带来明朗而温暖的慰藉。

展览现场

在埃里克·索斯看来，“摄影看起来是如此见怪不怪，每个人都可以拍照。但是某些瞬间却充满着一种魔力,那正是我不断追寻的，这种不同元素的短暂混合是如此微妙。我外出拍照时常常觉得它非常简单——你只需要将相机随便对准任何一个地方并拍下照片——但事实却什么都捕捉不到，这简直让人抓狂。这种魔力对我来说是如此神秘。”  

2004年，埃里克·索斯凭借《眠于密西西比河畔》这一拍摄美国小镇人物肖像的系列第一次受到关注。随后的几个系列分别探索了从“爱”到“可见/不可见”再到“逃离”的各种主题，每个系列都与美国中西部的生活背景息息相关。因其独特的视角，索斯被誉为当今描绘美国社会及地理图景最杰出的摄影师之一。

©埃里克·索斯，《帕特里克，棕枝主日，巴吞鲁日，路易斯安那州》，“眠于密西西比河畔”系列，2002年

本次展览由成都当代影像馆主办，SCôP联合主办，囊括了索斯各个重要系列中的代表之作。以系列为单位的创作是索斯一个独特而重要的艺术手法。“一个伟大摄影师的标志不是拍出一张惊艳的照片，而在于能构建一个完美的作品集合。”索斯如是说道。

埃里克·索斯首先是一位艺术家，他的思维就像是一位用“光”来进行创作的画家一般。虽然在他的图像中，亲密与疏离的情绪随处可见，但在他的创作手法中，最重要的是对焦点的精妙选择； 不同于肖像摄影的定式，索斯最感兴趣的是通过强调物体之间的空间来突出他们的关系。仔细观看这些图像，我们就会发现他是如何认真地审视自己和拍摄对象之间的空间关系。

©埃里克·索斯，《比尔, 桑达斯基, 俄亥俄州》，“歌本”系列，2012年

索斯摄影的独特之处在于他创作肖像的方式。索斯喜欢走进一个人的生活，进入他们的心灵，就像踏入他们的生活空间一样。他将自己完全沉浸在某一时刻的情绪中，同样，这些图像也成为了他内心情绪的投射。

索斯的最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》是在长达一年的沉寂之后所创作的。在那一年中，索斯反复思考并追寻着一个问题：“一张照片究竟能够告诉我们什么？”或者说，“在这个每一秒都有50万个图像诞生的世界里，还有可能创作出有意义的照片吗？”在本次展览中，他的思考将通过他摄影生涯中的40多幅非凡图像逐渐揭示。

©埃里克·索斯，《文斯，纽约》，“我知道你的心跳有多剧烈”系列，2018年

据悉，本次展览将持续至9月25日。因疫情防控需要，展览未设开幕式，展览期间机构还将开设学术讲座等相关活动。

关于艺术家

埃里克·索斯（Alec Soth）生于1969年，工作生活于美国明尼苏达州明尼阿波利斯。他迄今出版了超过25本摄影书。2004年出版的第一本著作《眠于密西西比河畔》(Sleeping by the Mississippi) 广受赞誉，他继而创作了《尼亚加拉》(Niagara, 2006), 《时尚杂志》(Fashion Magazine, 2007)，《狗日子，波哥大》(Dog Days, Bogotá, 2007)，《W的最后时日》(The Last Days of W, 2008)，《破碎手册》(Broken Manual, 2010)，《歌本》(Songbook, 2015)，《树叶堆》(Gathered Leaves, 2015)，《我知道你的心跳有多剧烈》(I Know How Furiously Your Heart Is Beating, 2019)。2008年，索斯在明尼苏达州创办了个人出版社小棕菇（Little Brown Mushroom）。

他曾在国际各大博物馆举办个人展览，包括德国汉堡堤坝门大厅、英国布拉德福德国家媒体博物馆、赫尔辛基芬兰博物馆、美国密歇根州底特律艺术馆、哥伦比亚波哥大美术馆、瑞士温特图尔摄影博物馆、巴黎网球场现代美术馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心。同时他的作品被各大博物馆和艺术机构的永久馆藏，包括布鲁克林博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、休斯顿美术馆、旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和纽约惠特尼美国艺术博物馆等。