我认识画家高士尊已有三十余年了，三十几年前他已用毛笔宣纸操练中国写意画。可是这么多年来又觉得他远离画界，在圈外悠哉悠哉地创造着自己的绘画世界。

　　这可能缘于他散淡的生活态度；也可能出于自己是工艺美术出身需要更多地投入精力；或不屑于推销自己，只管耕作；或就是玩玩，尽兴而已。当你看见高大沉稳，迈着方步行走在展厅的他时，会觉得似乎他对绘画也是那样漫不经心，其实他的脑海里是沸腾的，他是非常喜欢思考且非常认真的人。我们接触不多，但每次短暂的接触都是谈有关画的事。他的作品不断变化升华，直到形成目前显著的个人风格。

　　艺术之路似很简单，其实非常复杂。在今天的开放年代，更显得选择道路的重要，正确的择路便是成功与否的第一道大门。能认识自己顺乎自我，便是迈出了第一道门槛。老高学工艺美术的底子，加上对中国传统绘画的热爱与深层的理解，使他自然地走上了当代性的中国画创作之路。

　　他研究传统，但不固守传统；他容入西法，但不搞全盘西化；他讲究笔墨，但不被其所束缚，传统当代化，西方中国化，便是他作品的主要特征。他强调艺术的当代性与民族精神，勾线大刀阔斧而不失运笔之韵味；用色强烈对比，但并非以色塑形；构图千变万化，仍均衡别致。这一切的苦心经营使得他取得今日之成功。作品可以为名而画，为钱而画，为情而画(即为我而画)。为名而画者，一定会揣摩他人心理需求与方向；为钱而画者，一定是粉饰之笔满纸皆是；独为情而画者，如风中之枯木，如雨后之雄鸡，如出浴之玩童；为名利金钱奔走者，气喘吁吁，且带奴相，画必巧薄造作；为情而画者，笔迹心痕，不饰不雕，如水泼之于地。

　　老高的画信马由缰，随心而作，实为情所需、气之所使，是积厚而发。厚是生活的积累、认识的积累、思想的积累，最后而达人之厚——画之厚。艺术作品之厚薄非画面之厚薄、造型之厚薄，那些技术性的东西是容易被人所认识、所重视、所理解的，尽观当今之画，人们也很重视“厚”字，尽力皴擦、点染，或强力加大“拙”味，但终究是表面文章。其实“厚”是学问，是画家的道德品性，是他对社会对艺术深刻认识的外显，是生活之厚，思想之厚，归根结底是人之厚。在当今一切皆要包装上市的年代，人们已无暇去厚积了，只好现炒现卖，而当包装真的立竿见影时便形成了一个潮流，由于水流太急，是鱼是虾无暇分辨，错把锅盖当乌龟的事情便层出不穷。

　　老高不但为人厚道，且为艺求真，几十年的探索思辩建造了自己的模式,有了自己的语言符号。作品浑厚响亮，用笔凝重果断，构图巧妙多变，画面正气盎然，恰与所谓的“批判生活、批判社会”的丑陋造作的现代时尚形成强烈对比。老高是歌颂人性、歌颂阳光派，对那些打着各种招牌的殖民主义文化嗤之以鼻。正大光明的胸怀才有正大光明的作品。我们无力扫尽乌云，但我们也不散发臭气，我想老高会同意我的看法的。老高虽已年入古稀，但朝气蓬勃，大有还童之势，我想新的收成不日又将获得。

作者：贾浩义