在世界画坛中，中国人物画是一独立的体系。有着悠久的历史和独立的价值。经过了隋唐时期工笔画辉煌，经历了两宋水墨写意的鼎盛，也经历明清时期的哀落。他在漫漫的历史长河中逐渐形成了自己的程式。

　　如何发展有中国民族特色的现实主义水墨人物画。

　　发展现实主义水墨人物画，首先要自主地吸收传统中国画中的有效成份。使其成为具有民族特色的现实主义水墨人物画。

　　关于中国人物画用笔：中国早期的文字艺术，是刻与绘相结合的，如甲骨文，就是先用刀刻出字的造型，然后再用朱(红色)涂在刀刻字迹上面。这种早期的文字艺术其中蕴含了中国古典造型艺术的一个基本原则：雕刻与绘画结合，中国视觉艺术所遵循的造形原则，讲究力与美的统一，即源于雕刻(金石)的力量感和书法的韵律感的统一，并具影响到古典型艺术的各方面。

　　以骨为质，骨法用笔，是中国造型艺术的原理和基本法则，强调结构关系的表现，注重形象感与形式感在笔法中的高度统一。

　　水墨人物画的技术过程，多是从局部微妙关系的表现开始，这个局部往往是结构关键。所谓骨法用笔，就是讲究形象结构关系的表现，这种表现是深入观察的结果。还有画面的形式结构，形象塑造与表现和形式构成，包括笔法，墨韵形成的音乐感，给面带来无限生机。

　　毛笔是动感很强的作画工具。毛笔画出的线条是带着感觉的，带着感觉的本质。

　　笔法，既是结构关系的联合体，也是形式感的复合体。在毛笔的技术操作过程中，思维要考虑形象的量感、质感，空间及深度的表现，人物画最忌从概念出发。思考如何用笔法表现具体的造型结构，我们的作画过程就有了实在感，避免空洞表面化的笔墨。

　　写意画法，行笔不能太快，画画过程中的行笔，不能留下感觉的空白。

　　对于水墨的写意画法，通常容易误解为写意就是对于毛笔运行的“提速”。快速运笔，往往遗漏、感觉空泛、草率以至成为浮躁和油滑。

　　笔法是写意人物画形象构成的关键。中国的毛笔里含有中国艺术中国文化的精神，含有中国哲学的许多道理，包括灵动玄妙的美感表现。

　　水墨人物画的技术难度较高。相当于水墨中的芭蕾。水墨可以讲是既古典又现代的绘画媒介。

　　关于水墨：中国几千年的文化史，发展出水墨画艺术这样抽象抒情抒情的表现形式，中国的水墨画形式可以概括为“动态的形式”。在实践中，中国画是在动态中去完成绘画过程;一切视觉效果，完成依靠毛笔的墨色接触画面时的运作技巧，而产生表现力。作画时依靠感觉、技巧、情绪、力量、速度等综合运作而形成笔法的表现力，没有任何程序化的设计，这是区别于工笔画之处，也是初学者感到不适应和困扰之处。由于宣纸具有敏感的特征，具有吸收，分解与化合、渗化的功能，当手中的毛笔停止了运动，笔触落在纸上仍会“自动”趁湿渗化、分解与化合、再不停地“活动”出现神奇的艺术效果，这正是写意画技术魅力所在，当然技巧难度也在于此。

　　关于造型：顾恺之的“以形写神”形成了中国传统绘画的造型观念，历经千百年影响至今，已经成为学习和研究传统中国画的核心内容，在此我们必须首先建立起这样一个概念，即写形与写神是相辅相成，互为因果且不可分隔的一个问题的两个方面。也就是“神由形而生，形随神而造”两者是相互包容，相互补充的辩证关系。神韵的产生离不开具体形象的刻画，反过来，形貌的把握同样需要对其内在精神的领会，而者缺一不可，不然就难以达到所期望的造型目的。一些画家们陈陈相因，将丰富多彩的形象世界变成了缺少生机的几个类型，把“以形写神”变成了“以神写神”从而失去了水墨画它应有的魅力与活力。我们应该善于捕捉那些反映人物个性的细节末节，因为人物之不同除了整体感受外，往往是体现在一些细节的差异上，一个圆形放在面前，很难判断它是什么，但在这个圆型之上略加一两笔，展现在眼前的就可能是一个苹果，也可能是一把茶壶。因此前人有“传达神写照正在阿睹之中”说法，正是这个道理要做到“以形写神”还需“形随神而造”，形神兼备是人物画写生创作所追求的最高境界。

　　优秀的作品总是出现在天资聪慧，勤奋好学，且不懈追求的画家手下，但愿此感能与有志者共相助长。

作者：尹晶华