林凡：著名艺术家、前中国工笔画会会长

　　我看冯大中画的老虎是很过瘾的，中国人对这个题材的表现到他这产生很大的变化，现在很多人都效仿冯大中的老虎，我觉得冯大中是开了一代风气之先河。

　　冯大中画的山水画也与别人不一样，他的作品已经跨入一个新的领域。很多画界的朋友看了他的作品都觉得他将传统与当代进行了很好的融合。我们中国是一个强调线描的国度，冯大中的作品把线和当代的感受结合在一起，把西方和的东方的表现手法结合在一起，搞得非常到位。他把整个生活里面想象到的风景，想象到的松树，想象到的风餐雨露表现得非常好。

　　一个展览能够开风气之先，把整个时代立出来是很不容易的，冯大中确实做到了。

　　刘曦林：著名美术评论家、中国美术馆原学术部主任

　　虎是中华民族非常热爱的形象，虎有生气，在冯大中出来之前，有人问我，谁画虎最好?我说没有。陕西和山东老太太的布老虎最好，她们把那种王气做出来了，造型和色彩夸张艳丽，画家怎么样比啊?但是看了冯大中画的虎之后，把我这个断言打问号了。

　　夏硕琦：著名美术评论家

　　冯大中的作品是大制作、大气象、大境界，颇有范宽的味道。我觉得这些画对我们时代来讲是振奋精神的，是和泱泱大国时代精神相共振的。

　　多少年来，在画坛上，一直呼唤力作，什么是力作?当年有各种各样的理解，我觉得冯大中的作品是力作的一种样式，所以，我对他的山水画很欣赏。

　　另外，谈到画虎的问题，他对于虎的研究、观察所下的功夫是有目共睹的。但是，我觉得还有一个很重要的方面，就是在中国文化里面，虎文化渗透到生活的所有细节中。比如说，要赞扬一个小孩，说虎头虎脑;文臣是虎臣，大将是虎将，总之，虎已经成为一种文化概念，成为一种审美对象或者是价值判断。冯大中所表现的虎的贡献是自然之美的呈现，虎作为宇宙的精英，上帝的杰出创造，被他画得非常美、自然。但是，除此之外，我觉得他的作品还包涵一种画像、一种文化精神。他把虎抒情化，看他的虎具有亲情，又有母子之爱，还有友情，还有爱情。虎作为自然的生物、动物，有两面性。一种就是它所谓的阳刚、雄风这样一种壮美;另外一种是残暴。冯大中先生着力表现的是虎所蕴含的人文方面、精神方面的特质。这就提醒我们，绘画毕竟是要画人的，要不然就缺乏深度。

　　唐辉：《荣宝斋》杂志主编

　　冯大中先生应该说是当今画坛乃至中国艺术品市场上一个非常重要的画家。他的作品有以下几个特点：

　　第一，技法。说到冯先生的画离不开技法，他的作品在技法上达到了一定的高度，这个高度应该是引领了当代工笔、写意或者是工写结合的作品的创作。他对技法的研究超出了一般画家对于技法的理解，投入研究的时间和深度不是一般人所能承受的。

　　第二，传统的功力。这个功力体现在画面所呈现出来的动人的境界中。

　　第三，对于生活的观察、生活的理解和升华。他的作品不是以虎画虎，实际上画的是语境，他对于意境的营造达到了很高的程度。

　　第四，对于创作全身心的投入。没有一个全身心的投入，没有百分百的付出，画面所呈现出来的东西都是寥寥数笔，片面谈笔墨情趣的作品是远远不够的。他的作品是大境界、大的画面，他所投入的精力让观者感到震撼。

　　第五，创作的背后所呈现的境界体现了当代提倡的和谐之美，自然与动物的和谐。

　　李魁正：中国民族大学美术学院教授、中国工笔画学会副会长

　　大中是我的朋友，是我的同道，他的作品塑造了威严，讴歌了善美。看大中的心性之虎，给我的感觉是恢弘之气，和谐之境，仁义之情，平和之心。

　　虎虽凶猛，但是在艺术家的眼中却是一个美兽。虎所以列为12生肖之一是因为它是一个善兽、吉兽。所以以之善，以之为吉，因为它有王者之气，磅礴之象，力量之躯。它威而猛，健而壮，也是美、善、吉的象征。画虎自古到今没有间断过，画虎不乏其人，大中先生以虎为题材的创造有以下四个特点：

　　第一、造型严谨而不板滞，刻画精致而不匠气，有美善之神韵，仁义之性情，可以说是形神兼备，格调轻松。

　　第二，他的作品是工写兼施的代表，兼工带写，亦工亦写，他多变的勾皴擦点，笔墨丰厚润泽，有很强的立体感，厚而不滞，灰而不脏。因此，作品有恢弘、苍茫、开阔、深远的气象。

　　第三，格调意境和谐统一。他的山水画有一种苍茫感，迷蒙感，诙谐感，和美感。他的画都是中灰色调，远看是灰的，这一点是大中视觉审美的点，他不过分强调力度感与对比关系，而是注重灰墨的层次变化。

　　再就虎而言，他也是以淡墨为主，浅绛施色为辅，使虎与画面和谐统一，减弱了明暗对比度，给人一种和谐的美。画面传达的是大自然与生命的和谐理念，回归大自然的宇宙意识。这就是他的视觉审美格调，灰而雅，文而静，深而远。

　　第四、人性化与象征性。他的虎去掉了凶残，赋予了温和;去掉了几分霸气，赋予几分谦和;去掉了几分狂暴，赋予了几分善美;去掉了几分野性，赋予了几分理性，因此很具有观赏性。大中的虎有象征性，给人以浩然气，威严像，侠义性，友善情，兽中之王的王者之象，王者之气，王者之性。

　　尚辉：《美术》主编

　　冯先生的作品，不管是山水还是老虎都有一种空灵、洒脱的感觉。他追求那种坚实、凝重、苍茫的审美感受，这样一种审美追求决定了他的画法。我对于他的艺术作品有两点比较深刻的感受。

　　第一、画的是生命之虎。他的作品改变了我们美术形象中概念化、雷同化的东西，把自然的真情、真性呈现给大家。

　　第二、笔墨之虎。在笔墨的特殊处理上，能够画出工写结合的毛感，这是令人惊奇的。今天的很多工笔作品，它的缺点是虽然“工”，但很死板。这些作品完全是用一种西画的观察方法来处理，来体现造型，但又是通过笔墨去完成面的表现，语言模式的改变对于虎这个题材的表现是一大创造。冯先生用西式的语言和方法，呈现的是中国人儒家思想的温柔敦厚的品质和个性，这也他在当代工笔画发展过程中的贡献。

　　第三、这些山水作品体验的不是江南文人山水的空灵、洒脱或者是带有田园农耕的意趣，那是空谷恢弘而凝重的山水，可以倾听到虎的鸣啸之音。

　　贾方舟：著名美术评论家

　　冯大中作为一个艺术家，首先，他的艺术是深植于他的本土。我们常说一方水土养一方人，东北的土地养出这样的艺术家，他实际上是真正的立足在自己的生存的土地上，表达自己这块土地最美的，最深厚的，最有价值的东西。他把东北最重要的自然之美抓住了，他的艺术上能够成功和他这样一种立足于自己能够看到的，能够体验到的东西有关，不是间接来自于传统，也不是间接来自于别人，而是来自于自然本身。

　　他之所以成功是因为他的山水不是从传统格局走出来，像《介子园画谱》那样，而是在生活中体味笔墨。他的老师是生活，是自然。他的东西和别人不一样，写生在他的艺术当中应该是特别重要的手段。

　　我认为应该从艺术史的角度来评价冯大中，他的作品是贯彻写实主义的成果。冯大中在中国画中以笔墨去表达形象的探索中达到了一个高峰，这一点没有什么可怀疑的。至于谈到虎，我总结是两点，一是生命力。过去的虎都是象征性的，或者只是表达虎本身的威猛、强悍，亦或是用来辟邪、赈灾。但是，冯大中画的虎不是这样的，而是人性化的，不仅是人性化的而且是个性化的，实际上虎是画家的自我写照。在他的虎里面看不到虎惯常有的威猛，取而代之的是人性化，我觉得这正是他的虎不同于以往所有虎的最重要的特点。

　　另一个特点，他把一种动物用最美的方法表现出来。在动物当中，虎是最完美的一种。比如说，豹子，头太小，身躯太大，腿太长，从形态上不完美;狮子也是，头太大，比例失调，腿太短。虎里面只有东北虎比华南虎还要完美，他的体型和腿的长度在动物之中是最完美的。

　　赵力：中央美术学院教授、艺术史学者

　　冯先生的作品对于我这一代人有很强的视觉性，他的创作不是特别拘泥于具体的笔墨、具体的色彩和技法。当然，从他对八大山人作品的临习来看，他对于传统是非常熟悉的。所谓不拘泥于具体的笔墨是指作品始终以视觉的欣赏、意境的营造为核心，而不是为了笔墨而笔墨。这样的作品更贴近当代人的经验和体会，也只有这样的作品才会具有当代的形式语言和审美的可能性。

　　他的创作从开始就有独特的绘画资源，比如画虎，画山林，画东北的丘壑或者景观，与东北的地域性有着密切关系，形成了自己的独特风格。但是，从现在的情况来看，近期的创作已经开始跳出了地域性资源，这些作品带有更大的概括性和提炼意识，意境更加深远。

　　成佩：《美术之友》执行主编

　　冯大中的画虎艺术之所以走向至高境界的重要特点是：

　　第一，他的工笔具有写意性，第二，他的写实具有精神性。

　　写意性主要是表现在用笔和用墨的方式上，也表现在构图的样式上。在《惊梦》、《梦乡》这样的作品中，他把虎的写实和山云的写意结合非常好，把小的主题和大的环境结合的很好，让整个画面有悠远的感觉，接近文人画的意趣。题材在这些画作里并不是最为重要的，重要的是中国画的表述方式——象征的手法、人格化的手法，就像松、竹、梅、兰所蕴含的意义一样。他的作品不仅仅局限于刻画虎本身的威猛或者情态，最主要的是这之中贯穿着中国文人画的意趣和指向性。

　　这个精神性主要应该是说，对于虎的神态和神情的表现。这样才能使纯自然的对象走向真正的象征的意向。强调工笔写意性，也使他的作品走向现代性的境界。