真正的艺术，从本质上说，是艺术家心灵与世界关系的表现，它是艺术家对世界的一种感觉，也是艺术家生命灵性的非逻辑关系的表述，因此，我们在有限的画面中，凭借构成、色彩、块面、形态营造出一个并不真实的幻觉，这个幻觉把无序转换为有序，把有限转换为无限，把物质转换为精神，让我们看到了令人惊异不已的主观世界与象的抽象形式之美。

　　王林旭的新作《超象》系列，展示的正是富于灵性与心迹的心灵世界图景。他的作品表明，艺术领悟世界的方法是感觉，艺术对这种领悟的反应方式是性情的，非理性的、自发的，这也是生命本身的表现方式，如若不然，难以在咫尺画面中产生如此气势撼人与惊心动魄的效果。因此，在作品丰富而又新奇的变化中，透出的是源于艺术生命的本性和纯粹性。

　　阅读并欣赏王林旭《超象》系列作品，我们首先要确认的是，它是在一个新的历史时期产生的，它因而焕发着一个时代的精神气息；以《超象》命名的这批新作，表明了画家艺术胸襟，视野的突破与超越，因为，这是一些“前无古人”的文本创作，它来自于特殊的人文认同，孕育于新时代的精神土壤，它是传统绘画经验所无法阐明的，唯有艺术家自我可以给出个性化的解释。

　　《超象》，是王林旭艺术一个全新的出发点，在于他已从物象和意象的传统经验与技艺性表达，转向一种叩向艺术内在世界结构与大胆探索艺术自身奥秘的勇气和智慧表达；他的艺术亦由此而切入本质，从对经验的守望转为对艺术纯粹意义和人的创造智慧的追向与开发。

　　这里，《超象》系列作品表达的不仅是画家的情感思绪，同时还有他对新处时代的抽象概括，尤其在感觉与灵性的层次上，把朴素、单纯的生命本色的气息，及其语言形式给以重新激活，进而完成了对文化精神传统的重新认识和发现，使审美意识中潜在的形式因素甦醒，在综合材料运用与拼贴、并置、错位中，去追求和把握时空无限感和精神永恒感的对象化表现，并越来越鲜明和厚重深沉。

　　对混合材料的综合运用与构成原理的介入，以及突破手绘式的传统绘画方法，都说明了王林旭对悟性、感性与灵性，以及直觉的艺术思维方式的倚重，并致力于在作品中唤起气韵、境界、空灵、节奏、韵律与精神，在新创造空间中的复活。

　　《超象》系列，不再注重对象的模式化塑造和表现，而是在整体的意识和观照中，表现出民族文化心理内涵和民族整体的无意识内容，已脱离了客观事物发展的因果链和联系性，它只是一种暗示、隐喻、引导或启迪，让人从中获得“自然”感受、永恒和瞬间的顿悟，甚至也不刻意地设置人为的情节、内容，而是在人与自然、人与世界、天与地的交流融合中，追求情韵俱出的审美境界。

　　在《超象》中，时间因素被有意做了消解，空间因素得到强调，因而，一切都在平面空间中得到平等显示，其中的高原、雪山、河流等都是几何形状的迭加，使之成为视觉创造的符号空间体现，但这一切是科学的，而且是诗意的，是艺术性的，所以，它洋溢着空间的诗意，色彩的诗意，几何形状的诗意，物我两志的终极性追求。

　　显然，《超象》以视觉艺术创造的方式表明“美”是一种创造，而“美”的起点是智慧，“美”同样也是一种发现，这一切都在《超象》系列作品中得到表达。

　　抛弃了传统绘画的笔墨观与形式手段，王林旭在《超象》中，运用了虚拟性、假定性、幻觉性等手法，去展现天地的奥秘、阔达与神奇，而且，画家在结构中并未刻意去营造一个深度，也并未精心去设计起伏跌宕，他常常信手即兴之中，把材料任意组合，在看似轻松、随心所欲中，弥漫着一种既符合逻辑的格调与诗意。

　　《超象》显示的是王林旭的艺术追求与艺术面貌，在拼贴的色纸上，形式是被简化了的，甚至倾向于完全的几何化，其逻辑目的——“超象”，既是抽象，只要看看作品，便一目了然。

　　可以肯定的是，王林旭在《超象》中，追求的不是自然界外在的表象，也不是三维空间的逼真效果，而是直取事物的本质，使之体现出纯粹艺术的魅力。

　　只要我们能感觉到事物的内部，我们的思维与表现，便只能是想像的世界。《超象》系列作品，是在平面空间中组合的一个充满视觉智慧创造的图像的，因此，它是充满创造活力的艺术。画家的目的在于——创造一种纯粹性的视觉形式，表现一种纯感觉的心象；在感觉的自由驰骋中，在幻觉的清晰中，他寻求的是表现内心，他面对的唯一主题，也是内心的主题，他要表现的必然也是心灵图景。

　　王林旭的视觉创造，扩大了“可能”的艺术世界，给人以耳目一新的“陌生感”，他力求在创作中有新发现，在作品中表现罕见的灵感形式，在形而上层面构筑他的审美理想大厦。

　　就此而言，《超象》是前瞻的，但他传达的是人类精神的普遍理想要求。

作者：徐恩存