陈钰铭与黄河文化有着很深的渊源，他曾经在山西岢岚县当了十几年兵，当时的驻地就在黄河岸边，黄河滩上的人物、牛羊、草木熟悉到不能再熟悉。可以说，黄河文化已经融人到了他的骨子里、血液里，浓得再也化不开。即使在北京定居多年，最难忘的还是那里的黄河、高原、农民，每当午夜梦回时，仿佛又回到了那片热土。身为军旅画家的陈钰铭，在其作品中塑造的形象既不是文人雅士，也不是隐士高人，而是将眼光瞄准了中国西北部普普通通的老百姓。他通过这些人物形象反映出来的是生命中那最敏感的生存感受。

　　《天下黄河九十九道弯》是陈钰铭的代表作品，也是转型之作，从这幅作品开始，他的个人风格才算真正形成。这幅作品耗费了他很多心血，光草图就画了几十张，但是他对每张都不满意，总感觉与自己内心深处的感受还差那么一点距离。经过无数个日夜的反复创作，他终于画出了自己心目中的那种感觉。

　　奔腾不息的黄河水，从青海发源，一路浩浩荡荡向东而去。到内蒙清水河县后，一改流向，沿晋陕边界，从北向南，蜿蜒而下，直至晋陕豫交界处，才又大河东去，直驰渤海，汇人大洋。黄河由北向南穿越吕梁群山流经晋陕边界，可以说是它整个流程中最为险峻曲折的一段。因此，晋陕两省都有《天下黄河九十九道弯》的民歌。正是这条奔腾不息却又险峻曲折的河流，孕育出了中华民族几千年的魂魄。《天下黄河九十九道弯》不只是一首民歌，更是一个民族精神的缩影。祖祖辈辈生活在黄河两岸的生民，在繁衍生息的过程中，不断沉淀与延伸着厚重的黄河文化。在这里，历史与现实、人文与自然达到了高度和谐。

　　陈钰铭在创作这幅作品的时候，虽然没有直接将黄河画进来，但却将黄河文化中最真实的东西融人了笔墨中。在那一张张刻满沧桑的面孔中，我们仿佛看到了浑浊、奔腾的黄河水，一路咆哮着向东奔流。黄河凝聚了日月天地之灵气，外延苍莽、内涵深邃，以其丰富的历史文化内涵、深刻的象征意义及独特罕见的地貌特征，毫无疑义地成为“天下黄河九十九道弯”的灵魂所在，这也是陈钰铭最想表达的东西。

　　判断一幅作品的好坏，不是看画家是否画出了准确的造型，而是要看他是否画出了真情实感。不仅如此，好的水墨画通常都具有一种视觉上的音乐感。陈钰铭的作品就是如此，他运用了山水画中的积墨方法，通过对黑色块面的不同处理，使得整个画面具有交响乐的气势，在宏大的笔情墨韵的交响中，不时可以听到天籁的微鸣。几十年来，为了追求这种笔墨境界，陈钰铭始终埋头于艺术探索，通过一幅幅作品，默默表达着他对自然、社会、人生的认识和感悟。这种感悟，来源于画家对人生哲理的深刻思考，蕴含着一种个性化的审美追求。笔墨线条在陈钰铭这里汇聚成了一个变化多姿的美妙世界，不断构建着自己心灵的外化图像。

　　陈钰铭对生命的感悟，是生活在这片黄土地上的人们带给他的。这种感悟只可意会不可言传，没有在黄河滩或在塬上行走过的人，是没办法体会的。陈钰铭曾无数次站在波澜壮阔的黄河岸边，耳边远远地隔山听到秦腔干吼，腰鼓咚咚时，内心是一种激动，陈钰铭就画出了这种激动。这幅形象众多的群像里，每个人物都是生活舞台的演出者，尽管他们有老有少、有男有女，尽管形貌不同、姿态各异，但他们骨子里那种特有的气质是相同的。从他们身上我们仿佛看到，虽然生活中经历过无数磨难，但他们的内心仍然是乐观而豁达的，他们的灵魂，仿佛被黄河水冲刷得一尘不染。而这正是这幅作品最为感人的地方。

　　这幅作品有意把人与环境结合起来，把人物与环境融为一体，以此强调人与自然的关系，强调相融与和谐。他的这种笔墨构成，完全是特定条件下产生的艺术自觉。黄河流域，尤其是晋西北得天独厚的人文历史资源，底层劳动者的寻常生活，给予了画家无数的灵感和取之不尽的创作素材。与他当兵的山西相比，陕北界内的地貌特征、人文资源更具特色，更易入画。所以陈钰铭在这里当兵时，总喜欢过河画写生。他的画风都较厚重、饱满，隐含着一种沉重和崇高的气质，这也是画家潜意识的体现。

　　黄河的全长五千余公里，其间的弯道数不胜数，当然不止九十九道弯，它所体现和提供给我们的意蕴和历史文化价值，也远不止于此。当人们在惊叹于母亲河瑰丽雄奇磅礴幽深景色的同时，更会被黄河滩上那淳朴而又豪放的父老乡亲而感动。在黄河奔腾向前时，任何险阻，都无法阻挡它奔流的步伐，或者坚决地冲决，或者智慧地绕开，黄河总是百折不挠、不舍昼夜-地奔向它的归宿。

　　这幅作品让我们深切地体会到，真正伟大的人物画艺术，不是像照相机一样把人物的形貌准确地刻画下来，也不是把各种正确的细节、艺术元素组合在一起，而是来自于艺术家面对他所刻画对象的浓厚感情，以及对作品精神内涵的把握。