我喜欢何家安的山水画。

　　两年前我在中国美术馆的一个展览会上第一次见到他的作品，深为作品体现出的传统功力和现代审美意识所打动。而对这位河南画家的情况我却一无所知，随后在很有限的资料中找到了有关他的简单介绍。后来我邀请他参与一个画展的创作，才得以认识这位既朴实又具个性的艺术家。

　　特别要提到2001年7月何家安组织的“情系大别山”中国画展，在中国美术馆展出的这次展览中，我读到了何家安更多的大幅作品，同时也感受到了何家安在罗山这个画家群体中的影响和作用。何家安和他的罗山画家群体，不尚空谈，有着艺术家的本分，也正是这种朴素的创造精神构筑了我们当代绘画艺术发展最可贵的基础。

　　我很看重何家安作品的两个优长之处：一个是有力的中锋用笔。中国的毛笔是软性的，使用笔锋的各个部位会出现不同的艺术效果。中锋在画面中起着支撑作用，建立骨架，扩挺“骨气”。“气”则是由线连接而贯通的，没有中锋在画面上合理的布局构架，气韵难以生成。因此，中国画家都要在使用中锋上下苦功夫。何家安在画面上能够处处中锋见笔，不但在树、房、山体等轮廓上以中锋造型，甚至在大面积的山石峰坡上也合理运用中锋以点见面。这不仅得益于他对传统中国画“骨法用笔”的认识和理解，更重要的是得益于他深厚的生活积累。因为只有造化在胸，下笔才能做到那样的肯定准确而又轻松随意。观其行笔犹如在听一曲美妙的轻音乐，让人感到轻愉快。在现代话语的前提下，何家安用自己的艺术实践再次印证了“笔墨”二字的不朽魅力。另一个优长之处是清润洁雅的渲染。我看何家安在渲染的过程中，不但能够掌握好水分的含量、处理好色彩关系、把握好“墨分五色”与素朴运用之间的“度”、知白守黑、推拉出画面中空间层次的感觉，而且能够将墨色配制成具有恬馨静谧的氛围以及和谐优雅的情调。这些也是何家安阶段性技艺成熟的标志。

　　何家安以自己对作品“风神”的诉求，以故乡的山水景观为依托，形成了一种高洁古雅、自然清新的画风。这位从大别山走出来的画家作画和他为人一样直白朴实，没有时下那种不切实际独标高格的自我陶醉，而是任清风徐来，走进浑化无痕的艺术情境。

　　借助这本画集，我们会进一步认识何家安的山水画艺术。
 

作者：杨悦浦