2013年7月18日，中国国家画院推出“桃花度——李晓柱绘画作品展”，包括杨晓阳、卢禹舜等300多位艺术家和嘉宾出席，展览展出了艺术家李晓柱自上世纪九十年代至今的水墨作品，让观者清晰的感受到李晓柱二十年来在创作上的变化。

　　中国国家画院院长杨晓阳在展览开幕式上介绍了艺术家李晓柱和他的作品，他谈到：“李晓柱是中国国家画院优秀的青年画家，他对于艺术的探索源于长期的深入生活、表现生活的过程，他扎实的生活基础和早年对于生活细节的观察使得他的创作从一开始在表现时代特征和艺术语言方面做出了自己很多的努力和成绩。”

　　此次展览所展出的作品涵盖了李晓柱从上世纪90年代至今的作品，杨晓阳院长对于展览介绍说：“这次展览展出的画作基本上可以分为两个部分，第一部分是早年李晓柱在地方画院，以生活为基础怀着满腔的热情，表现他自己对于这个时代的看法，虽以生活为基础，但并未局限于对生活原型的表现，有他自己的观念和看法，有他自己对生活一种如歌似的表现。”

　　李晓柱以现实生活为基础的早年的创作在形式感的探索方面吸取了很多别的画种和当代艺术优势的因素，杨院长具体举例：“比如说他在线描的基础上加上了版画式的大色块的对比，他的构图在传统的基础上增加了很多西画的部分，这些因素使得他早年的画作带有一种轻松、愉快又表现了热爱生活的一种乐趣。”

李晓柱90年代创作作品

　　由此，李晓柱早年的作品获得了广泛好评，但他并未因为原有的成绩而踏步不前，“在进入国家画院之后，在原来的基础上他更加突显自己对于艺术的主观感受，他在题材的表达方面进行拓展，从现实生活慢慢的转向对自己内心的表达，他最新的作品给人耳目一新的感觉。”

　　看李晓柱近年来的作品，色彩有了很大转变，用杨晓阳的话来说就是：“色彩不多，但非常高雅、平静，有一种梦幻般的感觉。”而从题材上来看，李晓柱近期的绘画已经从生活中提升出来，完全是主观的世界。观看李晓柱作品从原来的作品到目前的新开拓，杨晓阳院长评价说：“这表现出一个青年画家对于生活和艺术的态度，艺术是对于生活的提升，李晓柱现在的作品更加倾向于一种精神性，是当代人对于世界另外的一种思考和观看，表现出来的是一种别具一格的效果，从而，他的探索是有意义的。”

　　而对于自己作品风格的转变，艺术家李晓柱在接受雅昌艺术网采访时说：“这种转变是经历了一个延续性的过程，大约几年一个阶段吧，并非是生硬的转变，也不是自己突然发现一个新的方向，当我在创作中把内容和思想性结合起来的时候，形就已经不重要了，抛弃一些具象的内容，表达我想要的画面。”

　　而对于此次展览的主题“桃花度”，则是以符号化的人物和满目的桃花来描述当下人群的生存状态、心里矛盾与纠结。画家李晓柱用内心体验到的社会和自然中发生的变象所产生的心灵碰撞和生存思考为作品的创作主旨，借用桃花这个作者最熟悉和痴迷的符号，来表达一种美丽的渴望和被强烈度化的愿望。

　　“桃花度”中作品多以暗喻手法来表现某一主题，抑或是没有纯粹指向或不明指向地来表达人类内心的复杂感情。桃花暗喻美丽，以桃花来度，可得灿烂人生;桃花暗喻纯洁，以桃花来度，可求身心干净;桃花暗喻女人，以桃花来度，可解无助情感;桃花暗喻幻境，以桃花来度，可栖息心灵。

　　李晓柱简介

　　李晓柱，1963年生，河北任丘人。中国国家画院创研部画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国画作品十幅分别入选第七、八、九、十、十一届全国美展，其中《欢乐的果园》入选第八届全国美展优秀作品展;《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。作品多次参加各类学术邀请展，并出版多部画集。

作者：刘倩