梦和梦想是两个相似而决然不同的词。梦因思维的自由而开花，而梦想则饱含着力量。梦想因喜爱而起，因执着而成，在它的背后，凝结的是追梦人心底本真愿望的驱使，和一路披荆斩棘的坚实脚印。
　　邵飞的大型油画组画《梦归家园》，虽然题目是梦，却是她以十多年心力，完成的一个梦想。
　　从八十年代第一眼看到明代的黑白木刻《环翠堂园景图》时，邵飞关于家园的梦想就发了芽。《环翠堂园景图》，画的是明代文人汪庭讷在黄山脚下所建的家，这处山水之间的园林名叫坐隐园，主厅为环翠堂。
　　邵飞爱极了这组版画，爱极了这个园子，爱极了这山水之间的中国古典文人家园。她把这幅画影印下来送给朋友；她到环翠堂的遗址去，在附近的河水和老乡家里找到原来建造园子的青石板；她到哪都不忘记携带这本画集，读出这片家园里的山水是如此平和，人们是如此闲适，生活是如此平静。
　　“这是我做梦都想去的一个地方，也是中国文人的理想家园。”
　　观之不足，邵飞要将它画下来。她选择油画的形式去表现中国古典山水园林题材，并非刻意为之的中西结合，而是想要探索种种的可能和不可能，对过往的艺术经验进行不断的肯定和否定。
　　邵飞这一画，就是十几年。11组，45张，130*175厘米的大画，一块块山石，一片片竹叶，一个个人物，一处处细密而变化丰富的色彩，无不考验着画家的技艺，更耗费着人的体力和精力。她以念经打坐般的虔诚在画布上实现自己的梦想，一笔笔的笔触，就像一粒粒捻过的念珠，在不断的坚持中，修行于人生。
　　最终呈现给我们的，是一件全新的作品。就像翻唱一首经典歌曲一样，邵飞在用自己的画笔，呈现一个环翠堂的新版本，讲述一个新故事。
　　虽然，你可以看得出，这山石，这院墙，这布局，都是忠于《环翠堂园景图》的，但这一切又都是邵飞自己的。她的色彩，她的笔触，她那如神话般的梦境美学风格，都在画面中延续。
　　品读这组长卷式作品，你会看到邵飞试图用画笔讲述的故事。一位现代白衣女子，在山水间降落。她穿越山川丛林，经过农田茅舍，走入亭台楼阁，在水边浣纱濯足，在船头欣赏夕阳余晖，观察文人们饮酒作乐，听古人坐而论道，远望他们的曲水流觞，在庙宇静心打坐，体味诗禅。她以外来者的身份经过闲适的坐隐园，以旁观者的姿态进入古代文人的园林生活，游走，静观，身上散发着隐隐的白光，像一个悄悄来临的梦。在山水间降落，在你我中隐没，在卷尾，白茫茫一片的大地上，她留在了这里。
　　她留在了这样一个梦境里，这个世界在邵飞的笔下，从一幅白描画卷变为一个五彩斑斓的大梦。从卷首浅黄色山水云林中碧绿幽深的河泉，到粉紫色暖意融融的耕田农舍，再到蓝紫色神秘安静的园林亭台，色调不停变换，色彩无处不在。那在悠悠绿水中闪着明艳紫红色光芒的曲折长桥，那绛红和深绿色系的堤岸垂柳，无不给人极富冲击力的失真之感。在“半江瑟瑟半江红”那极具颜色冲击力的湖面上，文人们在饮酒，歌姬们在弹唱，太湖石在静默矗立。湖边是笼罩在中国红色调中的坐隐园主建筑“环翠堂”，这是一个极其悠闲的去处，竹林中三五好友在饮酒作诗，兴之所至，手舞足蹈；厅堂中几人坐而论道，优雅而闲适，一如庭院中的仙鹤；而另一处园里的曲水流觞，则是古代文人娱乐生活的典型再现，雅致而有情趣。穿过幽蓝色的花园，来到安静祥和的绿色竹林，这里有人在拜佛，有人在修道，有人在参禅，有人在格物，有人在观天。白衣女子经过这里，将一袭白纱留在了绿色河水上方的红色廊柱边，消失于那一片白茫茫的山水之间。
　　这也许象征着邵飞将部分的自己留在了这个梦里，毕竟这个白衣女子是以她自己为模特的，她代替邵飞，回到了梦想中的家园。这个家园是一个典型的明代文人园林，它自然、天成、平静、闲适、优雅。
　　中国古代的园林设计，多半是画家或者善画的工匠来担任，他们画出一处宜居的园林设计图，再由工人们照着施工，若要再画这座园林，则可以以设计图为蓝本起稿。《红楼梦》中惜春绘制大观园图，就是以此方法，在园林设计图基础上绘制。可见古典园林在基因中就有绘画性，有“人在画中游”的美学追求。坐隐园，是明代士人汪庭讷的园林，而明代士阶层的审美标准在整个古典文化史上都是不可逾越的高峰。面对这样一个经过精心设计的，尊重自然，可以居、可以游的理想化居住地，人们自然可以同时舒适地安放肉身和灵魂。
　　时光是残忍的，坐隐园消失了。这种中国文人的理想家园存在过，然后消隐于历史长河中。但它却在明代吴县画家钱贡的笔下，万历年间刻工黄应组的刀下，获得了另一种意义上的永生。这样一座美好祥和的家园，对居住于城市水泥森林中的现代人来说，即便想想都是奢侈。沉重的肉身已无处安放，灵魂却可以穿越。邵飞向往这个自然平和的世界已经长达三十多年，以至于要花费巨大心力，以十多年的时间跨度，去创造这样一个世界，让灵魂住进去。
　　时空是多么奇妙，汪庭讷大概不会想到，在几百年之后，自己的园子会在邵飞的笔下获得色彩，开始另一种新生。它仍然亲近自然，人物谦恭有礼，其乐融融，但却不再是对现实的描摹，而是让梦境重现。邵飞用一个艺术家的轻盈想象力，加上工匠般严谨刻苦的努力，成功地表现出这个理想的家园梦想。
　　为此，邵飞将她所擅长的，也是被人们所认可的变形风格完全舍弃。青年时代所受的教育强调要打破传统，但在这样精细的临摹过程中，她发现了传统的坚实性，“画着画着感觉很踏实，很有依靠”。《环翠堂园景图》中仅仅人物就多达数百，优雅地穿插在山水之间，无论从角度，还是布局或者技法上都堪称完美。邵飞觉得艺术中的那个“我”的重要性，在这样的完美梦境面前，开始显得渺小，她谦虚而踏实地回归古典。
　　在这个过程中，邵飞无数遍地去尝试，如何用油画的媒材去表现中国画的题材，虽然她同时擅长于油画和彩墨，但在这次特殊的创作中，不能只用中国的方法，因为不适应油画的媒介，也不能只用西画的方法，否则会失去园林的韵味。至于何处该用何法，只能靠不停地尝试和修正。从结果来看，邵飞在中西结合上走出了令人惊叹的探索步伐，充满个人风格而又充分写实，具有民族性却丝毫不土气，两种艺术属性的结合不死板、不人工，如天然造化般浑然天成，是一种难以归类的奇妙存在。
　　让人惊讶并且感动的是，这组画的创作时间前后跨度十几年，仅绘画时间就长达八年，完成后直到现在还在不断润色调整。即便在异国他乡，她都要随身携带一份《环翠堂园景图》赏读研究，为创作这组油画，她甚至搬了好几次家。《梦归家园》的作品本身是绘制了一个绚丽的大梦，但创作过程则是一种略带苦行僧意味的修行。这是梦和梦想的不同：梦是轻灵的，随意的，如彩虹绚烂，稍纵即逝；而梦想是执着的，清晰的，山高水远，道阻且长。这样的梦想让人心底油然而生一份尊重，而邵飞对自己的作品则更多是一种疼惜，她不停地修改，生怕不够完美。面对高价收藏的藏家，她亦不舍得卖掉，并最终选择捐献给美术馆，让更多的人能够看到，并进入这个灵魂的家园。
　　邵飞创造出的家园，不再是汪氏的坐隐园，不存在于过去；它不能够被实现，也不存在于未来。它像是一处独立于时间之外的小宇宙，有自己的内在逻辑。它超然世外，却忠于现实；它古典优雅，又绚丽多彩；它宁静闲适，也充满生机；它无法定义，但坚实存在；你从没来过，却无法忘怀。

马静

作者：马静