要讨论陶瓷艺术，在今天，基本上仍旧绕不开“传统”与“现代”这两个词组。传统与现代，在陶瓷艺术中，被人为地对立成一组反义词。在中国，陶瓷艺术很长时间以来，都被作为民俗文化，限定在工艺美术的狭小框架内，用技艺的传承，当作艺术的发展。这让陶瓷艺术，蒙上了一层非常厚的历史的尘埃，无法打开自由表达的视野。一谈到自由表达，仿佛就离陶瓷传统法度很远了，就是不懂陶瓷的乱搞。
　　因而，在景德镇，坚守几百年留传下来的画花瓶，被当作坚守传统的典范。这里面实际上是一个政治经济学问题，而非美学问题或者文化问题，虽然绝大多数坚守所谓“传统”的陶瓷艺术从业者，都把这个问题上升到文化的高度，但实际上，绝大多数人都无法说清楚他们坚守的“传统”，传的是什么？统的又是什么？传的是谁的道统？中华文明上下五千年，陶瓷文化始终伴随着文明的进步与转变。这么宏大的历史之中，到底什么才是我们应该坚守的传统呢？至少，肯定不是几组纹饰，几个翻来覆去不变的福寿民俗的象征。真正的文化的传统，其实是一种方法，对待天地人事物的方法与态度。这是无论表达形式如何变化，态度与方法论始终如一。
　　那么，陶瓷艺术，只要坚持对待天地人事物的方法与态度的不变，任何形式的表现都是中华文明的传统。崔迪的这一组装置作品《逐》，正是构建在传统陶瓷艺术的技艺传承与法度的基础上的，全新的表达形式。八百多根高白瓷泥制作的仿生形态，每一根都极其考究地运用了陶瓷材料的工艺特性，将瓷性之美与泥性之自由，表达得淋漓尽致。但如果仅仅停留在这样的表达上，就落入了俗套。
　　崔迪将工艺的表达仅仅当作整件作品的一个基本语感，而艺术家想说的问题，并没有满足于对语感的表达。好比一部小说，语感与最终要讲述的事件，并不是一回事。装置作品《逐》，表达的是关于泥土与陶瓷的精神关系，一种从无到有的缘起关系，从而衍射出人类文化的异形同构关系，以及文化变异、交互影响与蔓延的异形同构的特征。从陶瓷工艺的语感出发，充分利用语感的表现力，讲述一个更为宏大的题目，这让崔迪迅速脱离陶瓷工艺美术的泥潭，向严肃艺术家方向成熟。
　　——《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》策展人

作者：子贺