在中国油画发展的百年历史中，静物油画始终处于分支的边缘地位。直至上世纪80年代末、90年代初，由于中国改革开放的全面提速，经济快速发展，现代文明的巨大悖论也在以空前的强度和密度急速地逼近中国大地。这不是解决温饱就能解决的问题，反而是温饱问题解决得越好它就表现得越强烈，它的答案写在实用主义物质追求的反面。这样，一批敏感的画家们在现代市场经济和科学技术力量所构筑的华丽大厦中，突然倍感心灵的无家可归。于是寻找生命止泊的乡关，便成为他们日益强烈的精神需要，并日益广泛地转化为具体的艺术实践。在此氛围下，静物油画艺术迅速崛起，走向繁荣：作品数量激增、技术及艺术质量大幅度提高，喻示了静物绘画艺术参与中国当代精神生活建构的重要性。

《百合花》 50x60cm 2005年4月

　　在这批敏感而又才华横溢的画家中，中国地质大学（武汉）艺术设计学院教授欧阳德彪先生无疑是我们绕不过去的一位重要画家。欧阳德彪以超写实静物油画作品为擅长。他的那些超写实的静物，多是些生活的小物件，在大的生活背景的衬托下，它们多少显得有些琐碎，很容易在人们眼皮底下忽略过去，譬如它画的一束“月季花”、一只手套，一个“工具包”，一管“东洋号”等等。看似简洁的画面实则再现了艺术家深厚的油画艺术功底。所谓越是简单的越是有难度。在有限的空间和有限的对象表达中，艺术家要通过各种技巧的转变叙事，从而传出他们所要表达的艺术情怀与生活感悟。比如他用光影营造出的怀旧感，用凌乱营造出的岁月感，用花卉营造出的温暖感，用中国特有的民间元素营造出的质朴感等等都似一种细腻情感的流动，触动我们心底的那一丝感动于感悟之中。

《油灯的故事》 50x60cm 2007年8月

　　值得一提的还有欧阳德彪的“鱼”系列。

　　他的鱼大多是干枯的，瘦削的，仿佛已经剔除了鱼肉、只剩下了鱼骨，你完全可以说成这就是一条条笨拙而安静的“死”鱼，但它给人带来的却是强烈的视觉冲击。你目睹着它们，内心不知不觉地就会涌起铺天盖地的忧伤来。因为他的鱼——看上去总是游弋在空中，周围存在的，似乎并不是水，而是冷风，干燥的空气。画家通过这组“鱼”系列，传递着和我们生命息息相关的宇宙、繁衍、变化、沧桑、死亡等等信息……。

《生命一号》 185x70cm

　　生命的轮回是宇宙发展的一种规律，生命从地球诞生的那天起，自然环境就制约着各种生物在自然中的发展，由于人类的贪婪，各种欲望的膨胀，使得地球逐步走向毁灭的边缘。“鱼”系列中已经被历史和当下风干的鱼——曾经也是多么鲜活的生命！展现在我们眼前的却是凝固在了某一个时间和空间里。它逼迫我们思考：人类将来是否也和眼前的鱼儿一样，也只能被无情的岁月定格在某一个时间和空间里？

《它不是花瓶》 50x60cm 2003年6月12

　　这就是欧阳德彪精心为我们营造的油画静物世界——一个“有意味”的形式世界。在这个世界里，温柔的、抒情的、怀旧的、激烈的、忧郁的、纠结的各种矛盾元素杂揉交织在一起，为我们呈现出一个巨大的视觉和思想的张力场：让我们温暖、感动，也让我们警醒、唏嘘不已。

作者：李建华