在“2013法国（卢浮宫）第十九届国际非物质文化遗产博览会中国艺术大师作品展”中，有一位中国画家引起了人们的注意，他参展的四幅作品笔墨写意大气，韵味超凡脱俗。这位画家是郭有河，他的作品分别为《老子像》、《秋山隐逸图》、《陕西榆林写生·红石峡》、《吴衣带风·道子图壁》。

　　笔墨传承·中国味道

　　作为世界闻名的博物馆，卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古老物质遗存。卢浮宫选择郭有河和他的作品一同亮相，正是因为他作品中展现出浓浓的“中国味道”。

　　中国传统绘画中，“诗、书、画、印”缺一不可，而画作之意境，又在“诗书画印”之外。在郭有河看来，“中国味道”是作品体现出的民族性、选择物像的文化内涵、笔墨情怀与笔墨传承。这三个要素在他展出的作品中均有深刻展现。

　　展览主办方这样评价《吴衣带风·道子图壁》这幅作品：“以往未见之震撼；动静相合；疏密相宜”；《老子像》以笔墨喻道家之“道法自然”，老子骑青牛出关，以留白为天，以青牛为地，用大线条体现老子逍遥自得之态。

　　外师造化·中得心源

　　郭有河以画人物、山水为主，题材广泛，涵盖古今。但不论是山水挥毫还是人物雕琢，都是因自然物像而生发出的内心感动。感山河之壮美而生《陕西榆林写生·红石峡》，闻腰鼓之热烈而成《大河之舞》，品气韵之幽微而出《秋山隐逸图》、《竹林七贤》。可谓以意统像，像不离意。

　　他的人物画在观者看来，造像神情夸张，而这正是郭有河匠心独运之处：根据人物相貌、年龄、身份不同，选取特色元素。正是这些看似夸张的神情，流露出人物的性格特点和内心世界。

　　“眼神”是他的人物画作品中着重表达的。《大河之舞》表现的是陕北汉子舞动鼓槌，脚下扬起黄土的热烈场面，这些充满热情、活力和正能量的眼神，都是作品想要表达的“舞动的黄河精神”。《纳西古乐》中手持乐器白发苍苍的老乐人，用满是皱纹的眉眼和沧桑笃定的神情，向我们传达着古老音乐的魅力。同样是人物的描摹，眼神的传递，意境却极为不同——或意气风发，或陶醉沉静。

　　画家除了自然之中寻求创作灵感，还古典文学、历史故事中汲取营养。《竹林七贤》中，嵇康、阮籍等对酒当歌、抚琴、吟诗、论道，正应了南朝宋刘义庆《世说新语·任诞》中“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。”

　　在众多作品中，郭有河最喜欢《瑶族众生相》。这幅作品意在表现瑶寨中留守的老人、妇女和孩子，色彩上青、灰为主调，戴着头巾的老人、穿着运动鞋的孩子、民族服饰与现代装束混搭的年轻人汇集在画面中，仿佛带我们走进了广东连南瑶族地区。这个在现代文明冲击之下的瑶寨和《瑶族舞曲》中热情歌舞的瑶寨迥然不同，却都一样真实，无论是抽着旱烟的老翁还是正在浣衣的妇女，都能看到瑶族人民淳朴的一面。

　　艺术道路上的修行者

　　郭有河的艺术之路并不是一帆风顺，用他的话说颇为“坎坷”。中年时才真正与绘画结缘的他，笔耕不缀，用笔墨与真情，完成着自己的“使命”——记录时代。

　　不管走到哪里，郭有河总是喜欢拿起画笔，做艺术道路上的修行者。就好像《大河之舞》中的西北汉子、《纳西古乐》中的老艺人、《竹林七贤》中的阮籍、嵇康，热情、执着、洒脱，充满正能量！

文/李媛媛 张越 《文化月刊》记者

2014年1月

秋山隐逸图 138cmx68cm 纸本 创作年代：2011年

红石峡 137cmx68cm 纸本 创作年代：2011年

作者：李媛媛,张越