通常我们把画家分为人物画家、山水画家、花鸟画家，所以偶尔会很“无聊”的想一个问题：如果人物画家来画山水会画成什么样?反之，山水画家来画人物画又如何?带着这样的“无聊”心态我于四月跟随李晓柱老师一起来到江西婺源写生，在写生之前我想了很多场景和通常思维的山水画的写生画面，那么就有了一种挑剔的心态和视角来欣赏人物画家李晓柱的写生了。

　　四月的江南细雨连绵，烟雾缭绕，山恋叠翠，特别是婺源的古村，居民临水而建，一路都是黛瓦白墙，拱桥、栈亭、庭院各自有道，处处体现了江南柔媚外不可雕砌的气骨刚强。临街而商，守着祖业就可以馈养一家老小。庐前沽酒。茶楼品茗，客栈酒旌飘扬。有酒楼“光明”居高山上收的满目秀色可餐。旅游不光只是为风景，厚重的人文气息当时其中恒久真味。不仅引来全国各地游客流连忘返，更是画家写生的绝佳圣地。正因此，到达目的地稍作休息，晓柱老师更是按捺不住铺纸挥毫。须臾便一张完整作品跃入眼前，似吴冠中又似莫奈，对景写生有别于传统山水画的对景写生。作品中力求意象地再现自然景观的造型、色彩与空间。其造型夸张、色彩丰富、空间感强。但又确实是用毛笔、墨、宣纸等工具所画。须臾但不简单，自语道：“一步一景，超然忘我”。莫奈曾经说过：“当你出去画画时，要设想忘掉你面前的物体：一棵树、一片田野·······只是想：这是一小块蓝色、这是一长条粉红色、这是一条黄色，然后准确的画下你所观察到的颜色和形状，直到他达到你最初的印象为止。”也正是忘我忘物的境界，在整个写生过程中，每张作品各有不同，或重彩、或淡墨、或一房一树、或一河数禽、或一景数人，真正为一步一景亦精彩。更为重要的是，很多山水画家写生仅仅是山、水、物，但是晓柱老师写生作品几乎张张有人，这样使作品更具生活气息，也更具时代性，其中一张作品是在彩虹桥避雨时画的便是那些避雨的游客、本地人及商贩，人物众多，情色各异，生动真实，这更显示出人物画家的天然优势了，同时也就回答了我那“无聊”的问题了!

　　写生在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。许多画家得经常外出写生寻找创作源泉，否则，他们就会因“胸无丘壑”而创作不出生动感人的作品。回顾中国山水画史，我们不难发现，一些山水画家，尽管有着高超的传统笔墨功夫和深厚的文化素养，但由于忽视写生(其中包括对自然山川的观察和体验)而创作不出生动、感人的山水画作品来。特别在近现代的李可染、赵望云、石鲁、傅抱石、关山月、黎雄才等等这些画家通过写生，在对自然山水进行深入的研究中创造了新的画法，从而丰富和发展了传统山水画的表现形式和技法。同时，这些画家敢于冲破传统牢笼，走进自然，关注社会，在他们的作品中注入时代气息，使作品充满生命力。正是对写生和创新的高度重视，才使得这些画家在艺术上获得巨大成功，同时证明写生和创新对中国山水画的意义才更加显而易见，不辨自明。

　　近现代的山水画家因为受西方绘画观念与技法的影响而更加重视写生的作用，他们通过写生(或收集素材或对景创作)提高了山水画的艺术表现力和作品丰富性。林风眠、刘海粟、傅抱石、李可染、石鲁和吴冠中等大师，都对自然进行过深入观察与直接写生。传统型的山水画家则依然遵从古训，“外师造化”，“行万里路”。黄宾虹先生游遍大江南北，留下了游记式的山水写生小品数千本。这些作品生动传神，情景交融，给人们留下了深刻的印象。但当代山水画更需继承和创作，吸收人类各类艺术之精华，不能食古不化。现代山水画自20世纪“五四”运动以后，由于西方绘画观念的引入。丰富了山水画的艺术表现力和创作的丰富性，而晓柱老师的写生很好的融贯中西，也对眼前的景致很好的转化成自己的笔墨、色彩，不拘于一景、一树、一屋。就像西方康斯太布尔、库尔贝、巴比松画派和印象派画家一样，对景写生有别于眼前的风景，有别于普通山水画的对景写生。因为晓柱老师练就了一双敏锐的眼睛，把眼前出现的一切出色地记录下来，但又不是完全客观地忠实于对象，很好的融入了自己的情感和主观评价。这都得益于他对传统笔墨写意精神和人物画家丰富的观察理解事物的综合能力，所以他说他画的画可以叫风景写生。

　　特别值得一提的是，对景进行创作性写生中画面气氛的营造，就是即时造境，也是山水画创造感人画面的有效方法，同时还是培养艺术家敏感心灵的有效途径。一些画家在写生时只知道机械地照抄对象，而对周围环境的气象变化和氛围无动于衷。因此，画出来的作品呆板而无生气，造型缺乏趣味性，更谈不上情感的注入，这种连作者本人都不被感动的作品是很难感动观众的。所以，石鲁曾说：“寡于情者，难于言思。”好的画家对其周围气氛的变化是极为敏感的，他们善于抓住感人的瞬间变化而创造出美妙的画面效果。这都体现了他对瞬间场景的捕捉能力。抓住这些瞬间的变化无疑会给画面注入活力，增强其生动性和感染力。毫不夸张地说，有时对一个瞬间变化的捕捉会导致一幅名作的产生。

　　重新认识和研究山水画的写生观念及其方法，可以使山水画避免西画化的同时也有助于山水画的不断创新。山水画经过一千多年的发展，已经成为一个高度程式化的绘画体系。程式化既是它的特点，有时也会成为缺点，那就是容易导致面貌上的雷同。也正是认识到这些优缺点，晓柱老师决定到大自然中去写生，以自然景物无以伦比的魅力来医治这种顽症，决不在画室中去凭空臆想。因为他觉得只有到大自然中去，画家才能唤起心中的虔诚和童贞，也才能丰富创作源泉和避免雷同，并激活创新观念。那么我觉得李晓柱的写生作品就是一种全新的山水画创作的探索，必将在美术界引起思考和关注，作为人物画家，李晓柱在山水画的艺术感悟是一般山水画家不可企及的，也必将在美术史上留下美好的记录。