雅昌艺术网：各位雅昌网友大家好!今天在雅昌艺术中心举行了艺术家闫平的首轮鉴证备案，在这儿之后我们邀请到了艺术家本人来和我们聊一聊关于她的作品和对绘画的了解。闫平老师您好!

　　闫平老师您好!非常感谢您接受我们雅昌艺术网的采访，我们知道您的作品一直以来非常具有您自己个人特色的，我非常好奇在今天您也选择在雅昌做这样一个首轮的鉴证备案的项目，我非常好奇您的作品其实是一直以来都非常带有自己个人特色的，为什么会想到来做这样一个鉴证备案呢?

　　闫平：其实我是特别地尊重收藏家，也特别感激今天有这样一个对油画家来说一个结果自己喜欢做得事情并能够得到人们的认可，还可以使我生活得更好一些，心理充满了感动和感激，所以特别的害怕收藏家受伤害，但是鉴证备案又是一个很专业的问题，刚才你问我说闫老师怎样看你的画能识别真假呢?其实这是很复杂的一个事情，就我目前的经验就是多看，藏家不可能有那么多的时间和机会每天到你的画室看你的画，画家也是如此。现在有这样一个专业机构愿意做来做这件事，我真的觉得是一举好几得的事，所以我非常支持，也非常感激雅昌有这样一个活动，有这样一件新的事情开始。

　　雅昌艺术网：老师刚刚提到了鉴别您的画可能没有什么更好的途径或者说更丰富的途径，一就是多看，二可能通过一些机器的设备，还有跟这样的机构跟艺术家的合作来签订这样的一些鉴证的保障，您的作品其实在市场上流通的也比较多，藏家也都非常喜爱，包括很多高校的学生也都特别喜爱，您的作品怎么来您刚刚谈到了，您的作品是在市场上流通的也比较多的，您有没有遇到过有藏家朋友来向你反映买到过假画的这样一些现象呢?

　　闫平：真正和我交流过的那些藏家是不可能收到假画的，但说我偶尔会在上海或者是其他城市的拍卖行上，在网上看到，我觉得其实别的我并不怎么很在乎，临我画的那个人我也对他有一点你临吧那个意思，真要藏家花钱去买，我真的觉得一个是对不起藏家，画临的不好我自己也觉得很丢人，藏家们实际上是要对艺术有所研究的，除了有这样的保障机构，藏家还是需要有一定艺术风格的研究，多看画，关于造型、色彩、构图，总之要有一个专业的眼睛，令人高兴的是藏家真金白银来买画的人也是非常认真的研究画，现在我碰到很多的藏家，说起美术史来比我搞专业的人都清楚，我惭愧，赶紧回家看美术史去。实际上美术史是美术史，画还是要真正地多看一下。

　　雅昌艺术网：多看原作。您除了多看，我也非常熟悉闫平老师的作品，从早期您的《母与子》的作品里边就发现您无论是从颜色、笔触相对来说没有近期这些作品更奔放，用色更大胆，笔触更自由这样的一种感觉，我不知道是不是对的，所以说在一些细节上面，比如说每个阶段的作品，比如说早期可能八九十年代的作品有什么样的一些特征，中期有什么样的特征，近期有什么样的特征能不能概括一下分享给我们的网友吗?

　　闫平：你说的这个问题还是很大的一个问题，实际上每个人他的创作和生活是特别有联系的，比如说在早期的时候在美院学习孩子又小，用生活的直接的经验，变成绘画的一个过程是最大的任务，这个生活变成绘画的过程实际上是一生的问题。作为一个画家来说永远要有把生活中你见到的令人感动或者是你想要的东西变成画的能力，也就是你的心变成你的手，你的手就是你的心。你心里怎么想，你手是能表达出来的，说白了就是要画得好。在选材方面，我特别会想，到底喜欢希望有什么发生，第一我作为女人，觉得勇敢这个词，它的意义并不只在于我那样自由地奔放地去画画，还是激励我永远保持一颗鲜活的心，勇敢的心。书里经常形容男人很勇敢，女人很漂亮，在今天来说女人勇敢很重要，好多事情是把勇敢这个梯子树起来才能走得上去;第二，自由是永远想要的。我从小就会背“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”。第三走心，每个人都有一颗“特别”的心，保持有感而发。所以在我的绘画里，无论是哪个时期，无论是选择什么，这三个东西都是放在一个很重要的一个位置上。假如硬要三个阶段，早起以学习为目的，中期以融合为态势，，目前希望更有自己的风格形成。

　　雅昌艺术网：您的作品里边这三个关键词是贯穿始终的。

　　闫平：五十岁的时候我画了一张画《母豹子，你要勇敢》，是对我五十岁生日的一个礼物和告诫，那种自由和勇敢、鲜活生活是幸福的保证，理想是幸福的保证，所以我的画其实是和生活紧紧相连的，我的画都是有所指，并不空画，我在画画的状态其实是每天上午画画，下午我尽量养着自己看一看，想一想，使我情感很饱满再去画。

　　关于 “新”，当然今天因为新时代的到来，只要有点儿追求的人都不会坐以待毙，都会想在这个新时期我会有……提到“新”，以前有一个时期我并不希望用新这个字，用“活”这个字比“新”更永恒一点，但是我今天还是注意到新这个词了，比如说是3D打印，比如说新的媒体，比如说用Ipad画画，不在纸媒上，是在另外一个媒体上，对我来说都是一个挑战，同时也是一个新的可能性的到来，对我来说心里也有跃跃欲试，同时我还是那么深爱有一张白纸，有一个空框子我去动手的那个幸福的状态和与它较劲，每天与它谈一谈的那个过程。

　　实际上新媒体艺术的到来，它的艺术的道理是一样的，只是新的技术能不能和你的艺术融合，实际上新技术从艺术家的角度来谈，其实不是一个单纯的技术，因为新技术带来了新的生活方式，因为生活方式的改变一定带来新艺术的感觉，会有很多新的绘画母体的发现。关于个展，今天怎么做，好多策展人或者有能力做大展览的人都需要考虑我今天有资金，或者有条件，做什么样的展览更好?我怎么做呢?我把画挂起来。很多人觉得这样不够，所以今天的展览方式需要并置多种表达手段。我懂。但是对于一个画家来说画画真的已经深入画家的生活每一天，你知道画画每天也就像要命一样，你要是如果不掏心掏肺地去说那个画是很难看的，我要是今天心情不好，那一定是我没有画好，我对自己特别不满意甚至写在脸上，有时候朋友们会说你今天有什么事吗?没事啊。能看出来，所以对画了一辈子的人画画是挺要命的一件事情。新时期的到来，一定要试着让新技术引发和参与到你的活着的状态，所以我把画和活着的状态是扭在一起的，我想要做展览的时候，希望和新的表达方式有点关系，架上绘画绝不是像他们所说的是翻过去的一张，而因新技术有了绘画的参与充满光辉。作为职业画家、老师我会每一天都想一件事是，好画是什么样的?保持艺术家状态。因为我还当着老师，我每个星期四、星期二下午要到学校跟同学聊聊，这个聊的过程一个是把我的经验告诉学生，同时更多的是我在看年轻人，看他们注意的事情。我发现透过这些新技术看同学们关心的依然还是那些关于人的问题。

　　雅昌艺术网：听老师刚刚讲这些感觉您是不是从五十岁知天命这样一个年纪之后有一个情感上跟思维的广度上发生了比较大的一个变化呢?

　　闫平：也可以这么说。

　　雅昌艺术网：刚刚也听到一个信息就是说如果以后，我不知道是不是可以这样理解，如果以后再做个展可能会把你新的一些作品呈现出来，可能又会跟这些新的媒体有所结合?

　　闫平：希望。

　　雅昌艺术网：会是这样的，可能会在一些媒体上作画，当然这是我们猜想的，会尝试一些自己以前没有尝试过的一些媒介。

　　闫平：是的。我觉得学习是非常重要的，也是保持状态的方式。

　　雅昌艺术网：谈到新，很多人就像您刚刚谈到的，机器给我们带来不了永恒的人性的思考，你觉得现在的这种可能大家每天都被机器所裹挟，每天早上打开来就是刷刷朋友圈，玩玩微信，没事端着手机、平板，“低头族”这样一个现象，跟人性或者说人去挑战机械性所不被裹挟的关系你怎么去看?

　　闫平：你看手机里看什么内容，是与人有关系，只是拿着一个东西说它让你直接和世界沟通，你沟通的还是人的事情，因此我觉得裹胁依赖于这个东西，但是关心的事情还是和这个世界和人是有关的，我们学校有一个老师在上课，他说不要觉得我不知道你们在干什么，如果不是看手机，你能一直盯着自己的裤裆看一个小时吗?我觉得这个老师说得特别的幽默，但是你想这个裤裆和手机在一起立刻就引起人那么大的共鸣，可见人性是没法取代的，尽管依赖这些东西去沟通，但是你沟通的事还是和人有关系的，只是我们没有挑灯夜战，以前动不动就说在灯光下如何如何，现在换了一个。

　　雅昌艺术网：您谈到这些我都觉得您是特别关注社会或者是关注当下的这样一个艺术家，我曾经有看到当然对您的评论也的文章也有很多，曾经有看到一段话是说您的作品似乎不去关注一些当下的观念性的东西，因为您的作品总是可能是永恒的一些题材的东西会比较多，可能涉及到社会、政治、当下的一些民生新闻类的东西特别少，曾经看到这样一段话，但是今天的谈话让我觉得好像您并非如此。

　　闫平：我其实觉得对于画家来说他的选择不同，虽然这样说，其实我不怎么看好事件性的绘画。比如说什么议会，你到世界美术史，到法国卢浮宫什么的，你看议会什么绘画好难看。现在也有一些，当然也有好的画家画事件性题材是非常好的，一定是和艺术连在一起的，所以画什么不重要，我觉得是不是画很重要。当然我相对地来讲，我不喜欢事件性的绘画，比如说是什么三峡，地震，比如说这个东西，我不怎么喜欢画，因为我觉得图片的力量更强大，新闻和图片的力量更强大，这是我的选择，女人的选择是这样的。

　　雅昌艺术网：还有一个是说谈到您总是绕不过去一个女性两个字，女性的视角，女性的艺术家，很多在前面都官以女性两个字，但是我觉得我不知道您怎么想这两个字的，它会不会给您带来压力或者说是一种给您扣上了一个帽子，变成了一个负担或者是什么样的一种感受?

　　闫平：没有，我还是比较喜欢这两个字，因为让我的空间变得更大一些，女人做什么事情，我哭两声也没有关系，男人要哭掉两滴眼泪还是考虑是不是影响形象，我觉得至少是这个社会对你相对来讲看上去是一个男性社会，我觉得对于女画家里说比较宽松的一个状态，因为在男性到女性中间有一个男

 女，这个空间会选择性很大，往这儿靠靠，我偏女汉子一点，没关系，喜欢女汉子的人很多，我更女人一点，很好，男人也觉得很好，所以我觉得这个女性对我不是一个问题，因为天生就是一个女人，要是钻牛角尖说我多么女人倒是一个问题，作为一个人，自然的状态比较好一点。反正我就是一个人，我就是女的，所以我觉得文化的问题，它超不过生命本身，你看野蛮战胜文明的这个感觉，比如说我非常有修养，我非常有女人味，但是我50多岁了，你非常没有修养，你就一个小姑娘，很多时候年轻就是一切，就是有生命本身的那个东西，那个力量是非常大的，所以女性的力量，性别的力量是非常大的。你说一千道一万我多么柔弱、文明，多么怎么样不如你生命本身生发的那个力量大。如果你生命本身那个力量不够，我觉得是不够好的，所以那个人的画可看可不看，最主要的问题是没有性别，据我观察的画好坏我看一眼，第一眼看让我感动，这个感动就是性别的力量，性别的力量和技巧的力量，其实再接着就是你的文化信息，画面信息，这个信息就是你看多少书，研究过西方美术史没有，研究过中国美术史没有，画面是给你呈现的，但是光有研究西方美史、中国美术史，你自己是一个半死不活的人，那个画真的是没法看的，所以我觉得性别力量，女性艺术家，我还是觉得挺高兴的。

　　雅昌艺术网：并不排斥也不反感。

　　闫平：没有必要反感，做好就可以了。

　　雅昌艺术网：还有一个问题是想向您请教的，因为您多年在高校里边教书，其实油画可能相对于装置、多媒体这几年会火一点，油画相对来说发展回归于比较平稳的状态，现在在高校里边学习油画的这些学生，他们对于油画的一些观点都是什么样子的，您觉得他们的观点是好还是不好，赞同还是不赞同?

　　闫平：作为老师我一定要说他们好，这是必须的。我是觉得就像我们看你的这个年龄会觉着哪个人漂亮，哪个人丑一点，可是在我这个年龄的眼里边你们都是漂亮孩子，因为你们一个人长一个样，学生们的画我必须全部都说好，这是必须的，但是他们同时又一个问题是由于现在媒体多了，信息多了，他们就会被各种信息干扰，或者是轰炸，一个好处他们能够说出一大堆他们喜欢的理由;一个不好处就是他们相对来讲不能深刻地研究，就一件事不能深刻地研究绘画本身，他研究艺术可能是他相关的东西比较多，但是他研究技法的东西，让你的能力，你的心变成你的手这个能力相对来讲差一点，是这样的。

　　雅昌艺术网：您刚刚谈到一个绘画本身这样一个词语，其实现在有很多艺术家、评论家都在不约而同地谈绘画本身或者绘画本体这样一个概念，在您看来这个绘画本身主要说的是什么呢?

　　闫平：绘画本身，就是你像不像一张画，他们要评这张画画根据我说到底画的是一张画吗?画就有画的要求，关于造型、色彩、构图、精神传达都是要有的，它是一个很立体的事情。要是最直接的一目了然的东西，你画的好吗?你在一个美术史里边有各种主义，中国人喜欢印象主义的东西比较多，喜欢古典主义的东西多一点，表现主义什么的，都有研究，各种主义都有它的特征。所以我想绘画本身的东西，绘画就是绘画，别跟我说别的，有时候我会这样跟学生说，因为学生有时候说到绘画会跟你谈哲学，谈好多，但是你看画显然没有动心，那两笔出来是没有走心的是我能够感觉到的，其实不是简单的形准与不准，我要说准与不准很多人会笑我今天还说准与不准，其实有这样一个问题，这个准并不是说画得非常像是指艺术而言，比如我画你是通过我的心，观察了你以后画出的那个人，和你已经不同了，那个是我的作品，它的注入了我想要的，所以绘画本体的问题是一个心手都要够，而且真的是研究绘画、研究造型艺术，挂在墙上的造型艺术，而不是用哲学、用观念、用文本这些东西去替代。

　　雅昌艺术网：是的。谢谢闫老师接受我们的采访，谢谢!感谢各位雅昌网友的收看，我们下次见。

作者：郭永涛