展厅现场

　　2015年5月1日杜春辉油画馆在荣成博物馆开馆，这里展出了杜春辉捐赠给家乡的十余幅作品，在荣成博物馆的大力支持下永久设立了杜春辉油画馆。这也是荣成市博物馆继为荣成籍国画大家周韶华先生设立艺术馆后设立的唯一油画馆。这是杜春辉对家乡艺术事业的一份爱心奉献，也是家乡对他艺术成绩的肯定与鼓励。

荣成市博物馆馆长向杜春辉颁发收藏证书

　　青年艺术家杜春辉以其独特的艺术面貌，艺术立场活跃于当代艺术界，他出身乡间，经过数十载的求学苦修，尤其是考入中央美术学院油画创作高研班后，受到了靳尚谊，詹建俊，全山石，钟涵等名师的严苛调教，使其在保持鲜明个性的前提下，夯实了传统技巧，使技与艺融通自如。

展厅现场

《雪野》

　　纵观杜春辉的创作历程，经历了乡土情怀，意象江南，意象表现山水三个系列阶段，每个阶段的作品中都不难看出他以心灵与境物对话的方式，而并非做画面上的表面文章，他强调：“艺术是为精神和情感服务的，否则我宁可选择去成为哲学家和疯狂的诗人。”在他乡土情怀阶段的作品中，表现了他对家乡的迷恋，静静的雪野，高歌的海浪，古老的海草房，这些景致的安详，质朴，善良，纯美都是杜春辉创作的灵感源泉，真善美在他的作品中生根发芽。

　　意象江南阶段是他诗性气质的表达，所画的主要是江南题材，在此阶段呈现了他出世隐逸的情怀，他笔下的江南有东方墨的烙印，从他每幅作品中都可以看到这一迹象。这是他与生俱来的文化天赋，是他对道、阴阳甚至是佛教精神的自然呈现。如此自然而然。

　　“杜春辉的画是一个心灵的世界，记忆的世界。从表面上看，他是在探索一种样式，将中国画的笔法墨色融合到形象的表现，但他不是追求写意的空灵，而是形式的沉重与历史的厚重。历史体现在他描绘的对象上，那些古老的东西正在成为记忆，它是我们文化的一部分，也是个人生命的一部分。在他的画中，形式不是孤立的存在，晦涩的轮廓和沉重的用笔有很强的精神性，这是极力挽留生命中正在消逝的一部分。形式的生命在于和个体生命的结合。艺术家总是考虑形式，而有生命的形式却在生命的依托，那些老屋、荷塘和远山在这样的表现中，所具有的表现力不只是形式的特别，还有宗教般的精神感召。”–易英

《荷塘》

　　意象表现山水系列阶段是杜春辉高研班毕业延续至今的创作系列。高研班的毕业创作作品《烟云》无疑在学界取得了广泛的关注认可。这是他一次彻底的文脉对接。以文化DNA比对的形式进行不加干涉的比对。结果是可喜的。在域外文化干扰尤甚的情况下他的文脉没断。这幅作品他曾命名为《拜门贴》意为以传统文化精华为师，进而传承创新。《烟云》之后他的作品更加强调人性的原素、智慧而坚韧的避开了固步自封没有创新的怪圈。更加强调艺术的当代价值。没有当代的传统是令人精神不振的。这一时期的《2013.3-5》及《激情的山谷》是有划时代意义的作品。画面一改之前的平静。性格中真实的激情的一面被点燃。

　　这是一个可贵的跨越是与传统并行发出的清晰声音，这也使他的作品更加具有当代价值。

《烟云》

《2013.3-5》

　　
　　《激情的山谷》

　　杜春辉一直主张游历、感悟，创作与室内创作互补。在请教自然的基础上进行艺术创作，这也是他以人性的角度研究创作的有效途径。个体的人是有性格多面性的，自然山川何尝不是表情丰富。熟悉自然而迁想妙得。

《崂山贴》

　　在他的游历创作作品中很多取材于家乡荣成的景物山川。这是他迷恋家乡的自然流露。他感恩于这些土地给他提供的物质、精神源泉。现在虽已定居北京也依然想为家乡的艺术事业出一份力，艺术不应该是功利狭隘的，它应该是充满博大的爱，相信这位有真情的艺术家创作出更多精彩作品，取得更大成绩。

《即笔狂涂铁槎山》

来源：雅昌艺术网