大都青年艺术实践空间展厅：《黄河石林·草书》

　　导言：2015年5月5日，“书写·表现”杜春辉作品展在大都美术馆青年艺术实践空间展出。展览展出杜春辉近两年的部分系列作品，这一系列作品强调以书写的手法呈现内心与景物的交流共鸣。其中代表性作品有《黄河石林·草书》，整幅作品气韵通畅，苍润老辣。以草书的形式将黄河石林的北方江南特点淋漓的展现无余,更重要的是草书的笔法恰当的表现了黄河石林砂砾岩地貌的特点。

　　这两年间，杜春辉放弃了工作室的封闭环境，出走天涯，到处写生。世界这么大，他想去看看。杜春辉喜欢画山，去铁槎山，他画了《铁槎山图》；去崂山，他画了《崂山贴》;想画水了，他就去黄河边上，画了《黄河石林·草书》；或者去更遥远的南方，去漓江，他画了《漓江雨》;赶在夏天来临时，他又躲到昆嵛山避暑，他画了《凉夏》。

　　和一副外表沉闷不太一样的是，杜春辉笔下的山水多狂放笔触，气势磅礴;笔触间充满了浓郁的情绪和表达，杜春辉说再攒几张，他想找个夜晚，找个合适的地儿，向大家集中展示他的那些大画，他称之为“表现之夜”。我问他为什么?他说：“直觉吧，觉得应该是晚上，然后点燃激情，我想把我内心的声音以一个更强硬的形式发出来。”

屏山野景之十五 2014

屏山野景之十 2014

屏山野景 2014

　　雅昌艺术网：先从这次展览聊起，立意是“书写·表现”，是出于一个怎样的构思呢?

　　杜春辉：展出的这一批作品，我觉得主要是有这么一个共同的特点，从画面上是一个书写的形式，它又有整体的表现性绘画这种倾向。我之前的《荷塘》系列，是表现平静的东西，更关注一些传统文化的传承。而现在的创作可能介入一种“人性”的东西，不管画什么，首先是“我”的存在、人性的存在。这个存在的前提又同时是刚才我提到的必须在传承的前提下，不是睁开眼睛就“人性”。这是我个人在这一阶段强调的东西，即我对画的真实感受的关照和表现。

　　雅昌艺术网：你的“书写”也不是静的，带有一点狂草的感觉。或者直接就是很“表现”的东西。

　　杜春辉：我是感觉画的时候没有想太多，有时就是一种偶合。画面它是一个精神的载体，情绪、思想的载体，要不然我觉得就画一个东西，转化一下，跟装饰画没有什么区别。我想让这个东西说话，有表情，把景和“我”的表情吻合起来，比如是我内心的这种激情，跟景的那种激情感觉有共鸣，或者是我的忧伤跟景的忧伤有对应。精神、情绪、情感这些东西是最核心的一个东西。像这次表现初春的题材，画的屏山野景这一批，有那种野草的感觉，好像是不可抑制地往外有苗头了，这种感觉和我的内心有吻合了，就会想去描绘它。你看“江南”跟屏山野景也许不太一样，有点儿湿润，“黄河石林”有那种湿润的感觉，但是又不太一样。

炳灵石林一景 2013

山海铁槎山-春

《漓江雨》

　　雅昌艺术网：《黄河石林·草书》没有那么湿润，又没有那么狂野，刚好是中间的状态。

　　杜春辉：它就是给人这么一种感觉。为什么用草书呢?因为整个黄河石林是沙粒岩，石头粗糙，竟然上边还星星点点长一些树出来，这个东西我觉得太倔强了，我想把这种精神给表现出来。大的环境是比较苍润的感觉，但是精神核心在那儿，通过又挣扎又倔强的线来把它展现出来，我觉得跟草书好象有一些像。对我来说就是我总是考虑这两点，不做平面上的表面研究，这样不够。

　　雅昌艺术网：更倾向于情绪的表达?

　　杜春辉：情绪表达这个点，往左点儿还是往右点?往上还是往下?我要使用一个短毛笔还是长毛笔，这个东西说不清，但是你要找对了，心里顺，感觉这口气出来了；点儿不对，就感觉没出来。这一点上我跟石涛一个路子，和吴冠中是一个路子。

　　雅昌艺术网：《漓江雨》那几件就比较“湿润”。

　　杜春辉：漓江去的时候一直下雨，画叫《漓江雨》。我是感觉把下雨的感觉画出来了，至于说平面上的东西可能还有值得推敲的地方，但是我贯穿了一种情绪在里边。观者和画者之间的一种体会，那里边有一种失重的东西，感觉这个雨晴不了，雨一直不停，这个心情不会太好的，有人画漓江感觉很唯美，我这个实际上不太唯美。

　　雅昌艺术网：从什么时候开始比较偏爱大画幅的创作?

　　杜春辉：喜欢画大画可能是我与生俱来的。我觉得大画能把心理想表达的东西呈现得更充分一些，当然说不定将来也可能画一些小的，还是看情况的变化，可能会有一些别的表达方法，但现在还是喜欢大一些的。

　　雅昌艺术网：这是一种什么样的心理或者是状态?会让你觉得比较扎实的感觉吗?

　　杜春辉：这个感觉是能把心理的东西释放出来，画小的会感觉到有点憋屈。我觉得大与小不能评价好坏。有一次我写一段文字，关于庄子的《逍遥游》，里面提到小虫子在草里边飞，大鹏展翅九万里，这两个一大一小，你说谁快乐?不好说，大鹏上边可能累够呛，小虫底下挺高兴，几天寿命挺快乐，都不好说。大与小不是评价标准，现在很多人抨击大画，我觉得不应该，大画不好弄，不好画还不好卖。我画大画可以把自己的情绪更容易传递给别人，让别人知道我的艺术，知道我的虚荣心，就是这种虚荣心，让别人一看产生这种效果。我是觉得画好了会有一种身临其境的感觉，感觉在那种气场里边把人带进去了，扑面而来的感觉。

《即笔狂涂：铁槎山》2014年

《即笔狂涂：铁槎山》(局部)

　　雅昌艺术网：但其实我们的审美好像比较容易欣赏婉约的表达方式，但太狂放的表达会让人觉得是太“西方”的表现主义?

　　杜春辉：你看《荷塘》系列那会其实也是表现情感，但忧郁的东西比较多。而后面发展的这些比较怒放的激烈表达，其实我们艺术界还是比较缺少的。我也在想是不是激情、欲望这些东西，是大家比较会回避的方面。但是我们纵观开始看一下，我想颜真卿写过《祭侄文稿》，他能把如哭如泣的东西写出来，还有张旭的《肚痛帖》，实际上有时候不是说都要表现高雅，也可以是抒发自己情感的一个东西。

　　雅昌艺术网：你有大情怀的情结，追求气势磅礴。

　　杜春辉：我觉得好作品最重要是要感人。我曾经有一幅画没画完的时候，有个人在我身后看得哭了，忘了是在哪儿写生还是干什么，我就觉得特别感动，特别值。一个人往往没有自己存在感的话就麻烦了，没有意思，让观众看到一种存在感，首先画家自己得有存在感。打比方说我好色，但要是连好色的题材都不敢画，那就跟艺术背道而驰了。在艺术面前还是坦诚一些好，坦诚一些才可能会有有意思的东西出现。

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森