湖湘画家，如齐白石、林凡、黄永玉、王憨山、黄永厚等等，皆依凭他们独特的风情，赋予人暖暖的情怀。长沙画院院长杨建五先生，出生于湖南宁乡花明楼靳江杨氏书画世家，清末著名画家杨世焯为其五世祖。不仅深厚家学涵养着其艺术元气;且于常留恋于岳麓山色沐浴洞庭湖光，吮吸着湖湘文化的源源琼浆。其画风清劲秀美，超尘脱俗，流动的是一种淡淡于利浓浓于情的品性，与湖湘画界先贤一脉相传。

　　而深湛的文化背景既是传承也是包袱，杨建五在茫茫的艺海中探寻了自己的路，找到了自己坐标。他每年都要去洞庭湖写生几次，将自己的花鸟画定格在几根小小芦苇和三两麻雀身上：大幅博大厚重，由远及近、从实入虚，于一层层发掘中孜孜求索，将思想、情怀、人格融会成一砚平实的笔墨;小幅清新幽深，意趣酣然，笔墨华滋，画面情景浑然一体，染织出了缕缕墨香悠悠情思。一如波纳尔或夏塞里奥油画中的女人，亭亭玉立，神采奕奕、明亮动人;一如常年漂泊湖湘浪涛里渔夫，敢于挺立在艰难与折磨之中，身心坚强，充满自信。

　　杨建五不同季节不同角度去观察自然的情状，体察生命的姿彩，将主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体。春之芦苇，“雨洗娟娟净，风吹细细香”,“山气日夕佳，飞鸟相与还”轻轻的唤醒了生命，三三两两雀鸟在枝头嬉戏;夏之芦苇，一簇簇，一片片，繁茂渲腾，成林似海，风吹不断，浪打不倒，将天公之意糅入生命的神奇;秋之芦苇，一束束密集盛开的毛绒绒的花穗，“蒹葭苍苍，白露为霜”静静伫立在水岸边的磐石之间，从容淡定;冬之芦苇，斑驳影子中若隐若现，依旧扎根在贫瘠的土地，纤细筋骨不折不弯，显露出原始的单纯。

　　也许一杆细竹、几朵芦花，也许一只水鸟、几只蜂虫，就像沧海需要一根水草一朵浪花。杨建五的花鸟画有一种浑厚的浩然之气，希望摆脱绘画的既定对象与范式，于洞庭湖畔的寻常之物身上找寻出不平凡的美，善于用刚劲的线条，不仅延续了湖湘画家的审美理想，也在追求一种简洁自然的写意境界，极力表现生命的内力和个人精神气质的张扬。

　　杨建五以书入画，形成了浑厚而生动灵秀的艺术语汇。其笔墨苍劲浑厚，不事纤巧，朴拙而富于变化的线条、皴擦与水墨之氤氲变化构成了画面的丰富效果。其墨色清雅飘逸，构图清晰通透、色调温暖闲适，画面简练传神，以其真挚朴实的感情和特有的湖湘风光, 于静谧之中仿佛能够听到雀鸟的啁啾，于古朴之中体现出中国画返璞归真的美感，诠释了人与自然的和谐关系。

　　他的国画创作，常取寡淡简约的元素，画一种孑然独立，寂然无声的孤独、清冷令人震撼，画家悠长的人生忧患与生命之思已经表露无遗。杨建五的创作所表达的那种出世之境界都充满了温情，“彩翠时分明，夕岚无处所”，“小集论飞越，洞庭在胸中”， 让诗情画意发酵成醉人的乡村风味，闲逸而温暖，使之生命在最简单、朴素的煮茶、看山、悟道中得以窥见大道，从而铅华褪尽、扫去浮障，充分释放湖湘气韵的境界。

　　“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开。”在人的感情与理性互补的审美之间，可以说，杨建五的作品于平凡之中孕育一种艺术的智慧，其笔墨是流畅的，其情感是真诚的，其精神又悄然自刻湖湘文化的标识。这就是风范，也是担当。

作者：董培升