在诗人余光中的诗中，乡愁是一枚小小的邮票，是一弯浅浅的海峡。而在陈钰铭笔下，则是一幅幅温馨抒情的小品，它诠释着画家无尽的乡愁，还原了童年时的美好记忆，承载着的分明是一份浓得化不开的乡情。

　　作为一个有乡土情怀的画家，陈钰铭笔下小品，自然而然地和故乡的一切紧密链接在一起。虽然他是一个在城里长大的孩子，但在乡下生活过一段时间的他，对于田园般的乡间生活怀有深深的向往。这种情感深植在他的血液里，直到现在依然挥之不去，于是在他作品中，往往是充满乡土气息的场景。无论是热闹的集市，还是斗鸡、耍猴的场面，都是他亲历过的往事，虽然时日久远，但将它书写在画面上却是如此生动，仿佛就发生在昨天。画这些作品的时候，他好像又回到快乐无忧的童年，那是一段短暂的农村生活，也是他一生中最难忘的时光。可以这样说，他对乡村的认识就是从那时开始的。虽然时光荏苒，但他通过丰富的想象，洒脱的笔墨，重建了当年的家园。在挥毫泼墨的时候，他比以往更用心，更用情，因为画中的人物景致，就是心中故乡的模样，他要慢慢地追寻，细细地回味，再通过水墨的形式加以阐述。

　　陈钰铭的人物小品画，以中原地区的乡村百姓为主体，从各个层面展现了他们的生存状态和精神面貌，充满欢乐祥和的情趣。那些只有在乡村才见到的生活场面，活生生地再现于画家的笔端。农家的庭院、集市和麦场，在清新恬淡的笔墨之间清晰地浮出温馨的轮廓，填满浓郁的地方风情和庸常琐碎的生活场景。一种久久盘结的故园情愫深深牵系在他的艺术生命里，渐渐蜕变为各种形象的艺术符号，进而形成了他笔下极富特色的人间美景。在这里画家摒弃了以往主题创作的沉重悲情，完全以轻松的笔触，闲适的心情书写着乡村的人与景，犹如一场愉快惬意的对话，将最自然真切的部分释放出来。那里凝结着画家对故乡的深爱，对家园的眷恋，仿若冬夜窗口跳动的油芯，唤起人们对家的眷恋。因为在大多数人的心中，家园是喧嚣之外的一份安然，是天涯漂泊终要抵达的归岸。这种根深蒂固的故园情结既是一种归属的渴望，也是一种精神的皈依。在作品中，画家将深深的怀乡之情渲染得淋漓尽致，很容易引起人们的共鸣。因为在当下人口漂移的时代，思乡已成为很多中国人横在胸口的乡愁，当画家通过艺术的形式触及到人们心中的隐痛，人们便会情不自禁地被画中凝结的真挚情怀所打动，这正是画家作品的艺术魅力所在。

　　这些年来，陈钰铭的足迹踏遍祖国的山山水水，却依然难以抹去故乡的影子。古人云：“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”怀旧是一种无法遏制的情结，特别是人到了一定的年纪，总会自然而然地去想过去和童年，一些尘封已久的往事经岁月的淘洗反而变得更加鲜活。进入天命之年的陈钰铭，时常沉浸在这样一种情愫之中。在更多的时候，他已将对故土的热爱变成了怀旧中的乡愁，似一场隔绝时空的遥相呼应，故乡的人、故乡的事渐渐清晰起来。他乐此不疲地画着，甚至有时会跑回故乡的小镇，按照记忆的线索一一搜寻。从房舍门前的小河边到街上卖豆腐脑的地摊，每一处旧景都会唤起他莫名的感动。那是一种对自然本性的向往和幽思，满蕴着不加雕饰的质朴情感。一桩桩，一幕幕，这些由怀旧而得来的故事，最终都变成栩栩如生的人物出现在小品画中，仿佛可以作为乡愁的慰藉和终结。

　　当然，画家更乐于用画笔记录家乡的巨大变迁，即便是再现当年斗鸡、耍猴的场景，却早已换了新的面孔和心境。如今的家乡再不是那个贫瘠、荒凉的不毛之地，到处充满了幸福生活的欢声笑语。因此他的小品人物画，在充斥着乡村生活的特点之外，还弥漫着强烈的时代气息，从而体现出画家对社会形态发展的敏感认识，以及对大众民生的高度关注。在他的小品画中出现了许多有关中原地区的人物故事，比如那里人们的生活方式淳朴，生性豁达率性，既可以“开轩面场圃，把酒话桑麻”，又可以“采菊东篱下，悠然见南山”。这一世外桃源式的田园生活，令画家向往不已。因此他将自己的审美视角，对准了那片熟悉的土地，从那里的风土人情、闲暇娱乐、发展变化中找到艺术的灵感。他们日常生活的片段，都被画家统统摄入画面，往往只需一个细节，便道出生活的精彩之处。正如在《乡间戏迷》这幅作品中，画家通过村里男女老者看戏的情景，从侧面反映出村民的娱乐生活。那种乡村特有的露天场地，围拢而坐的人群，以及看戏时的不同神态，活灵活现地描绘出乡间戏迷的个性特征。在这些戏迷中间，有的人为了看一场演出，常常要起大早，带着干粮赶几十里路。这股着迷的劲头，显现出庄户人在生活富裕以后，对精神生活的渴求。因为他们已经摆脱了以劳作为主的旧式生活，将更多的精神娱乐纳入其中，逐渐令日常生活更加丰富多彩。画家在以接近生活本真的探求，揭示出人们内心的精神向往，其本身则有着不可忽略的现实意义。

　　在人物的塑造方面，陈钰铭运用写意甚至夸张的手法，淋漓尽致地表现出人物的形貌特征。中原人的幽默、诙谐、乐知天命的性格特点，往往能从一个眼神、一幕表情中流露出来，那种安逸祥和的生存状态，似乎在传导着闲适自足的幸福感。此时他对形和神的认识已达到相当的高度，面对画面人物往往能够忽略形似遗貌取神，最终使笔下的各类形象神采飞扬、呼之欲出。同时在画面处理上，画家也颇费了一番心思，整个画面显得比较干净爽洁，常常是几笔淡墨、几个人物就构成清新怡人的画面场景，充满悠闲、舒畅、自然的田园情趣。画面预留的空间感，营造出冲淡平和、旷洁悠远的画境，从而进一步提升了作品的精神格调。此外画家在着色的时候也很有特点，一般只在人物面部施以淡彩，其他大部分则以素墨渲染，使画面呈现素净淡雅的审美效果。

　　随着这些年对故乡的不断追寻，陈钰铭渐渐从过去记忆和生活表象中走出来，转而升华为文化意义上的探索。尤其是在当下城镇化的变革过程中，城市文明的侵入实际上在冲撞着农耕文明的底线。与此俱来的是人们观念的改变，乡俗文化的更新。而几千年传承的传统文化，正在悄悄地散落、丢失。虽然物质生活得到了极大的改善，但固守的精神却一片荒芜。画家面对这样一种落差，开始了对故乡文化的探寻。目的是通过画面的形式，还原文化中的核心部分，令人们从浮华的迷途返璞归真，在朴素的审美形态中，感悟文化中的乡土意味。

　　在近期创作的小品中，陈钰铭的画风一改沉重苍凉之气，增加了山水的神秘感。虽然他所面对的依然是那片熟悉的土地，以及质朴憨厚的乡亲，但他却避开惯常的思路，沿着故乡的文化渊源一路探寻，强烈感受着留存在记忆深处的远古气息，沉浸在当地原始风俗和宗教的氛围中，渴望通过绘画的形式将这一独特的地域文化特征表现出来，借以诠释天地、人神之间的玄妙关系。于是，在他的作品中出现了一些民俗事象中的人物形象，使延续几千年的本土文化，在画家的笔端得以直观呈现。在笔墨方面，画家进行了大胆的尝试和突破，改变了过去以人物为主体的固有模式，画面铺设大面积的山水景致，人物所占的比例非常小，但色彩装饰鲜艳醒目，在肃穆的山水之间独显鲜活的生命力量。画家通过这种有意的铺排，在笔墨创新之外，似乎也是在用这一形式解读人与自然，神与自然、人与神之间的关系。

　　陈钰铭的小品人物画，常常游弋着漫上心间的超然气韵，明净、轻柔、舒缓，似乎在诠释着前所未有的平静和安宁。画家就是在这种恬淡安然的心境中，感悟着自然的乐趣和人生的真谛，淡泊之间足见其精神高远。陈钰铭的人物小品画，既是他多年创作作品的补充，也是固有笔墨形式的拓展，从某种意义上当属于画家心灵还乡。