中国艺术经历了当代艺术早期阶段的波普、艳俗以及社会批判，似乎是遇到了瓶颈，近年当代艺术泡沫的破灭更是覆灭了无数艺术家继续走下去的决心。

　　我们曾经探讨过当代艺术是否存在第二阶段的可能，结论是：纯西方式艺术样式的模仿、挪用、克隆注定会成为过去，而具有心性指引、人性唤醒和东方哲学精神的艺术作品势必成为趋势，有可能这就是当代艺术的第二阶段。

　　就目前来说，是有一批艺术家一直在做着此类作品的研究和实验的。当代艺术家李海旺就是其中之一，他的作品面貌呈现着典型的文人画的精神内涵，在《天籁系列》，《残荷系列》，《印记系列》等几个系列中，我们看到了样式变化之下其含蓄的文人情趣和宏大书写。

　　古文人画的特质是：古代文人、士大夫画作，是作者品行、学问、才情、思想的表现，多借山水、花鸟、木石、梅兰竹菊抒发个人抱负和性灵，是中国文化精髓的重要精神组成。而我们今天所提的当代文人画概念与之虽有联系，但是却有着实质的区别。从李海旺作品《天籁系列》中我们加以分析即可得出：中式文化线索串联之下艺术家既表达了较高的文化情怀，又表露出了对于时代发展所造成的文化落寞的担忧，这与初级阶段的当代艺术形式不同，具有典型的士的悲伤。让问题隐藏于画面之后，让精神指向指导善思考的人。

　　他的另一个重要系列作品《印记》则呈现出了更加浓郁的悲苍态势，画面的立意取材均来源于晋商文化，在对已成往事的记忆唤醒的同时更注重的是对文化的纪念。工业化背景的今天，我们需要的除了对时代物质的需求和使用，也许更需要努力思考一下，到底为时代做过些什么，为我们的后人留下些什么才对吧！

　　作为善思考的当代文化人，李海旺的文人气息和士气均找到了良好的表达方式。《残荷系列》中对残缺的表达也是通过美好形式来完成的，当代文人与古代文人的区别是前者更倾向于引导，而后者只是抒发。

　　中国当代艺术一路坎坷，磨难多多，要想突破重围，也一定是要从本土文化中寻求线索，从而在国际艺术界得到认可。和几位国外艺术家、经纪人聊天，他们普遍认为当代艺术的突破口在东方文化和东方哲学。李海旺是先行者，他是提早许多年就意识到了这一点，所以才有了一大批充满着浓郁东方境界、传达东方气质的作品问世。

　　当代新文人画只是一个假设，而且普遍被使用于当代水墨，但是我们今天所说的文人绘画并非如此。而是具有文人情怀和忧患意识的艺术家创作出的引导思维、目标前瞻、隐喻明确的艺术作品，这类作品区别于当代文人水墨过于暴露、过于直接记录生活片段的简单描述，而是更加具有普世情怀，更加能暴发内在压抑力量的高级艺术作品。

　　线索决定架构，所以当代艺术的文人架构是源于东方文化、承载历史记忆、承担文明责任的，而更加具象的画面解说我们需要去从艺术家的作品中去寻找。李海旺的作品告诉了我们一切，此为抽象之外的另一种抽象，即：意、象、气、度、势、灵、空、无。

晓利

2016.4.2

作者：晓利