展览时间：2016年7月9号一一7月21号

　　开幕时间：2016年7月9号

　　展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号路798艺术区797路B06北京悦·美术馆

　　主办：北京悦·美术馆

　　协办：《绝对艺术》

　　学术主持：夏可君

　　参展艺术家：

　　曹吉冈，陈峰，陈光辉，关晶晶，黄志琼，李炎修，吕岩，潘剑，彭斯，孙策，王爱君，王舒野，叶剑青，严超，钟照

　　“自然的虚托邦”是北京悦·美术馆中国当代艺术风景研究系列展之一，本次展览由《绝对艺术》协办。北京悦·美术馆有志推动东方美学在当代艺术的各种可能表现形式，尤其集中于山水画的自然观与风景画的反思性的对话上，这些展览一般具有鲜明的主题与视觉讨论的学术价值。

　　本次展览名为“自然的虚托邦”，乃是策展人试图提出一个新的艺术观：“自然”如何成为当代艺术的新维度？西方现代性艺术已经提供了三个原理：第一个是与平面相关的格子式绘画，从蒙德里安到莱因哈特直到马丁等人，其理论家是格林伯格及其学生克劳斯，但如何重新开启新的平面还一直是个问题；第二个则是让物性不断拓展艺术的边界，从杜尚的现成品开始，直到沃霍尔的商品，再到贫穷艺术的废弃物，艺术不断成为非艺术，直到边界消失；第三个则是影像虚拟技术对于艺术的影响，无论是从印象派经过培根再到里希特的摄影式绘画，还是受到虚拟技术影响的当代装置影像作品等等。当然这三个原则之间有着混杂，比如劳森伯格的新达达主义拼贴式现成品绘画。如果中国艺术要贡献出一个普遍性的原理，必须给出第四个独立的新的艺术原则出来：这是对于自然的重新表达，以无维度的方式所呈现的虚托邦。

　　不要再说什么柏拉图式的“乌托邦”了，这个古典时代面对世界的恶而虚构出来的绝对善的世界，已经因为所谓的乌托邦科学社会主义，因为奥威尔的《1984》彻底颠倒而终结了；不要再谈什么福柯提出的“异托邦”了，现代性各个文化之间的差异性及其陌生性不再具有诱惑性，随着网络虚拟时代与图像模拟的无处不在，同一与差异的关系不再具有张力，世界已然混杂。

　　在一个混杂现代性的处境中，现在该是我们谈论“虚托邦”的时代了！何谓“虚托邦”？这首先来自于中国文化的虚化思想：儒家的虚心——道家的虚淡——佛教的虚空，尤其是庄子《心斋》中的“虚而待物”以及“游心虚淡”的方法，如同中国后来的园林建筑，借自然景色而安顿诗意的日常生活！但是如此的自然虚化观，必须经过现代性灾变的洗礼，自然已经废墟化，自然已经影像激技术化，如何唤醒更为内在的自然性，如何在面对残损与侵蚀后，自然还保持无尽的生长性，并且补救现代性所缺失的“古雅性”？如何减少人为性，让自然来为？面对一个不断世俗化与技术化的世界，自然隐含的救赎密码，有待于再次被唤醒。

　　参加本次展览的艺术家，一般都受过很好的学院派训练，有着风景的写生与素描练习经验，但也对于传统山水画的自然观，尤其是自然的深远意境有所体会。这也是试图解决塞尚以来的根本问题：即如何把古典的坚实性、印象派的模糊性与整体的浑然性，三者内在融合起来？关于造型与设色，有着三个阶段：古典时代以对象物的准确造型和固有色为标准；现代主义以艺术家视觉感受的真实性及其情感的颜色投射为标准，从塞尚到贾科梅蒂都是如此；之后或同时则是以物性材料的触感为真实，奥尔巴赫画面的厚重颜料堆积如此，杜尚的现成品也是如此。

　　如果中国艺术要贡献新的绘画语言，从自然出发，保留自然的基本造型，但更为强调生长性，主体的心性与自然的意境共感，以水性等自然的元素性化解油性，不仅仅是质感的厚度，也是虚薄的内在气度。传统的自然观经过现代抽象化的洗礼与影像技术对于文化记忆的余象过滤之后，艺术家就可以带来一种看似废墟、实际上隐含古雅的时间性深度，其无维度的含蓄生长，将虚化并改变我们凝视的目光。无论是自然风物形态的转化，还是色彩的包浆化，结合了水墨的晕染渗化与油性的厚重光泽，既虚淡又沉厚，来自于自然的默化批判乃是一种更为深远的转化，一种新的中国虚色美学已然显现。

　　展览艺术家彭斯

彭斯

　　中国美术家协会会员；中国美术家协会第八次全国代表大会代表；1980年生于湖南衡阳；2004年毕业于中央美术学院版画系。

远游 第一贴 油画 33x188cm 2014

剩山贴 油画 140x240cm 2014

　　彭斯画面大片的赭褐色背景，让石块处于一种欲言又止的状态，这些带有暮色感或浑古之色的绘画，恢复了高贵单纯与静穆伟大的古典气度，但又融入了中国山水旷古的情怀，塑造出纪念碑一样的永恒感，而之正是现代性所缺乏的气质，同时又有着东方性的生长性与氤氲感。

作者：夏可君