董百川

绘画能给画者一个世界

这幅画又能给欣赏它的人一个世界

——李宏徐

　　在近现代的绘画创作中，写实绘画因其雅俗共赏的审美取向与日常生活诗意中的平实亲和性质，而为人们津津乐道与欣赏；在中国，写实绘画是永远的“喜闻乐见”的艺术样式，在素朴的形式中，描绘的是普通人的喜怒哀乐，并在新旧杂陈与情境和谐的人文背景中突显出向、向美的愿望。

　　在大多数情况下，写实绘画依然醉心于风情民俗的描绘，并且，因其怀乡忆旧的情绪与灵魂的唤醒，使写实绘画的艺术魅力与美感久旺盛不衰，近年来，则呈方兴未艾的势态。

　　油画家董百川是当代涌现的优秀写实派画家，他作品定位在风情民俗中对“人”的描绘与刻划，并以鲜明的“中国经验”和“本土特色”为特征，进而形成了自己的风格与面貌。

　　我们看到，董百川笔下的人物，多是西南高原地区的少数民族父老乡亲、兄弟姐妹，这也是不少画家所醉心的题材，但董百川的不同在于他在同类作品中吸收描绘同一题材的经验，并不断调整自己的角度，他的创作目的和风格，不似某种猎奇与冷漠的流行画风，而是一种热情赞美和健康的讴歌，人物体现出特有的率真坦诚与素朴宽厚，生命情调清新而又充实；这是因为，画家确立了自己的艺术理念——在现代语境中关怀人的精神层面，以赞美的方式，呼唤素朴而本色的生命品格。

　　董百川的油画人物，以肖像式为主，人物摆脱了主题创作模式的情景规定，摒弃了情节阐释的叙述语境，而体现为对“自身”的关注；这使画家一贯追求的素朴形式与隽永意味得到深化，笔下人物在丰富多彩中显现为充实、健康、饱满与丰盈，并折射出时代变革所带来的激情与欢悦，因此，画家作品中的人物永远焕发着生命的充实和健康之美，永远呈现出素朴品格和蓬勃生机。

　　分析作品，不难发现，董百川的油画作品一直以秩序井然和画面清晰见长，对于“新农村”和“新一代人”的面貌在形式与内涵上给予了实质性的表达。这是因为画家能够确切把握和体会现实生活和身边事物的质地与肌理，然后把这种感受注入到作品中，使现实生活与人物的喜怒哀乐得到具体的形式与秩序的艺术体现；长期以来，董百川在作品中孜孜不倦地探索着丰富的情感和传达方式相结合的途径，他力避了人物与场景的三维空间“摹拟”式的还原的方法，而是把关注点聚集在一些关键的重要因素上，通过直接观察得来的感性生动的生命形式，进行有机融合，使虚实结合、繁简有度，以达到一种人物生命与精神的本质性传达。

　　在创作中，他非常注意各部份之间的相互关系，每个部分都是在增减删繁与处心积虑中酝酌与构思并确定的，细部则由无数细小而又密集的笔触堆迭而成，如女孩子的头饰，在服从整体效果的前提下，显出既精湛又谐调的一致性和细微的特点。不可否认的是，画家有着浓厚的古典主义绘画的影响，致使他的作品承继了某些端庄、和谐统一与情景交融的质素；他的作品坚持了在题材严肃性和正确形态结构之间的恰切关系，因而，他的绘画手法既严谨，又洒脱；其次，是他知道作品思想和表达方式与画家经验之间关系的重要性，它直接关乎着作品的精神意蕴和审美取向；最后，是情绪的传达，笔触、色彩、明暗与动静关系的运用，都意在营造情绪、氛围与气息。

　　这些作品因此散发着来自现实生活的生动韵致，看得出，在写生基础上的整合与素材整理，在去粗取精神，体现出作品对精神与意义的追求，使作品超越了生活本身，在艺术层面中漾溢着鲜活的气息。

　　当然，做到这一点，要求画家不但熟知、也要确切了解时代变革与人的精神的相互关联，方能以作品的有限性去折射生活的丰富性和无限性，因此，人类的永恒价值才能与日常生活诗意相结合并产生独特美感，虽然看似简单，但实际上并非一蹴而就。董百川坚持自己的艺术理念，画笔始终不脱离寻常生活，其审美定位也始终以喜闻乐见为已任；因此，他的作品平实、素朴、单纯、简洁；譬如，在《山里人》中，所刻划了一个山里的小姑娘，画家着力捕捉并描绘了那颗充满稚气，而又天真烂漫的心灵，目光澄明清澈，是纯净与天籁的写照，这幅尺寸不大的肖像作品，充分的表明了画家的审美理想与艺术追求；在作品中，画家用单纯的色彩关系与明暗变化，去塑造了深山中成长的女孩的气质精神像，并力求在并不复杂的技巧中赋予女孩以山野的清纯和乡土的健康，展示出自然天成之美；让现代人在流行时尚与矫情做作中，重归久违了的素朴与单纯。

　　油画从西方传入中国只有一百多年的光景，如今已经是比肩中国传统绘画的艺术形式。初期传入中国的欧洲古典油画，展现出物象精细逼真的造型功能和绚丽的色彩效果，使习惯于中国传统绘画形式的文人对面貌迥异的新艺术感到新鲜、惊奇，但由于西方古典油画在精神实质上与中国传统绘画差异很大，故而，当时对油画的结论是“虽工亦匠品不高”。随着国民在文化上的自信与优越感渐渐消没，油画在历经艰难跋涉之后，逐渐在新中国美术史中担任了重要角色。在一段时间内写实绘画更多地发挥其作为宣传工具社会功用，如记录重大历史事件和社会事件等。这一时期，尽管有诸多观念束缚，但中国的油画家潜心钻研，绘画技法日益精进，涌现出了一大批优秀画家和优秀作品。

　　近二三十年，中国经济进一步发展，更多的油画家有机会走出国门，到欧洲观摩、学习大师原作。同时现代艺术潮流纷纷涌入，多元化的意识深入人心，艺术观念与实践开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。在西方延续了近千年的油画艺术类型，在中国近百年的时间内特别是近30年却从形式上已经基本都被涉猎了：古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义以及各种各样的现代形式，如表现主义、抽象主义、波普艺术、后现代主义等，它们在中国的文化土壤中都有自己的移植形态和代表作品。

　　在现代艺术思潮中，写实绘画曾一度陷入低谷，“架上绘画消亡”论调让人迷惑失落。但是，写实绘画在中国有着强大的生命力，它以自身的艺术使命和艺术魅力赢得了广泛的受众，时至今日，写实主义仍然是中国油画艺术的主流。

　　当然，写实绘画在技术语言和主题风格上并不是一成不变的。一大批优秀的艺术家努力探索创作的方向，有的画家执着于古典油画技法，结合自身的特点去尝试表现中国当代人物风貌；有的着力于从民间艺术和地方风俗中汲取营养以充实个人的创作；也有的致力于尝试现代造型手法，运用西方现代主义的创作手法来反映当代中国社会的现象，寻求在作品中体现某种现代哲理等等。各种艺术表现、风格语言在探索道路上的成败得失经验，对油画艺术的发展都有着积极的推动意义。

　　董百川在海外游学多年，有机会直接面对欧洲艺术大师的真迹，感受西方古典油画技法的艺术力量，这些使得他的绘画创作理念和技术手段得以提升，而对西方文化的体悟又反过来促使他对中国传统文化进行重新认识。董百川深受中国传统文化及儒家思想的影响，对于绘画意境的追求、内在含蓄美的追求胜过单纯对事物本身的描绘。他关注油画本体语言，以科学和理性思考的态度对待油画，尝试本土语言的现代转换，使作品凸显出独到的东方智慧和表现形式，从而建立起自己日渐成熟的绘画风格。

　　董百川将最具中国传统文化代表意义的书法引入画面，《九成宫醴泉铭》、《玄秘塔碑》，这些中国书法的代表作品成为他的《传承·碑帖》系列作品的背景，这一背景具有中国传统绘画趋于静态的表现倾向，从而将作品的主调定位于静谧与祥和。在此，书法作为一种符号完成了抒情达意的目的，它传达给观者深远平静的韵味。它看似是具体的、平面的、真实可触的，但事实上它却巧妙地虚化了背景，而留给观众无穷的、虚幻的想象空间。与此同时董百川运用各种动态的笔触来表现被描绘的对象，从细节入手，整体关照，通过色彩关系造型安排、传递出自身的情绪。这一静一动的结合产生了一种形式与内涵的错位，带来的却是新奇的体验和令人赏心悦目的美感

　　董百川在绘画形式上的探索是可贵的、有益的。他以中为体、以西为用，齐白石曾经说过“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，这是中国传统的艺术观，并且是艺术家的艺术追求境界，期望他在艺术的道路上达到更高的境界。

　　生命本是一场探索，每一个生命的诞生都具有意义，只看自己如何诠释！“——我喜欢这句话。是的，生命皆有意义，相遇就是生命中最美妙的机缘了。

作者：李宏徐