微信中一帧王心耀在工作室的图像，显现出专注，系着工作围裙，俯身大幅画面。《中国风》有如巨幛横亘，我们仰视。

　　无处不在的互联网终端闪屏，我们被愉悦地剥夺了期待第一眼看到应是原作的基本权利。好多年以来，古典形态绘画装饰了自然透光性能有限的博物馆一类的建筑空间。当下艺术样式面向心灵的同时，也走向新的空间。两倍于画面距离，一直是经典的赏画视觉空间。今天，这个空间可以由物理变异令心理空间增容。心耀作品在不同展示空间显示出的同化力，即是如此。

　　心理学有一种现象表述——心流。即高度集中的心理状态——忘却时间忘却自我，也忘却所面对的种种干扰，我们可以看到心耀努力唤醒身心感应，激活大脑兴奋感，释放记忆中贮存的意象，实现新的视觉体验。

　　心流记忆的能力与其说是作者下意识选择，不如说是执意心灵坚守。心耀并不以为当下作画的情境可以让自己哪怕是松懈片刻，每一幅作品实际上是随时续接下一幅用以拓展出新的视觉意象而为。在油性与水性的材质间将思维的坚韧与柔性打磨成为自在一体。极力调动基因里潜藏着追求极致的能力，不因年龄与阅历增长附着上的固执让自己的艺术感受力失去敏感。

　　新的表达语言形成时，陌生图示考验着你是否可以重新审视自己固有的直觉，看看有没有不由自主的偏见。尽管心耀面对观众讲述自己作品时刻意用了平淡的口吻，但我与作者属同一年龄代际，社会生活的负荷思考，深知关注艺术本体的肾上腺素极易松懈。心耀在《中国风》创作中经历了消解疲惫到蜕变新生的心路，主宰起记忆和经验。画面尺度与材质变化，拓展出新的图示，直到将时间、空间和心境浸透在画面节律之中。

　　人们喜爱有机形态，是因为可以产生生命活力的联想，激发智识发育。回顾漫长的图像历史，人们总还是渴望看到更早的艺术样式，享受视觉和心灵的叹为观止。自然岁月将一切磨砺的只剩单色，于是纷繁的图像中，黑白二色就成为了叩问心灵的视觉语言。墨分五色，所有自然的色阶色差，无论经历的是人类狩猎期、农耕期，还是工业社会，早已将精微的思维脉动与自然层面一一对应融贯。人们一直不断地用物质媒材作为拓展视觉表达力的符号能量。

　　画面中黑白相间的变化形态，实际上并没有明确界限。它在不断突破向周遭开放并超越自身，想象并试探作品可以蕴含的能量，游刃有余地自化、化它。“泉涓涓而始流”， 这便是作者东西相向的艺术旅途交汇与宿命。

　　《中国风》引导着视线流动，隐约看到景物如迎风翻转浓淡互印的向背关系(这一定是受惠于传统艺术经典表现形式)。从层层交叠中，感受天光奇影风卷云开截溪断谷般自然形态的无隙流淌。在连绵不断地风动扭转中，产生俯瞰大地万千景象，内窥地核热力涌动的时空断想，于挥洒放纵与短暂间隙处，形成了天地间应有依存关系。

　　视觉艺术表达中的因循言行，会不自觉地削弱个体甚至族群的感官灵敏，逐渐地使之沦为碎片化的满足，轻精神追逐的技术化倾向，容易滋生视觉观念的庸俗化。艺术的当代价值不允许精神的表达缺席，而这一价值的实现，对作者而言，总要待到某一光景在心底显现。《中国风》试图越过纷繁表象，形成作者思想的真实存在与表达的力量。这种力量无处不在，引导作者发现与自然的情感联系，珍惜自己内心发生变化的种种迹象，因为这已然成为自然的一部分了。

　　自由可以想象，可以向往，可以通过物化形态去传达。文化的元典精神如季风周期性地吹拂，好比今日再生能源，渗透心灵，生出未知但却是不竭的活力。

　　向空白画布袒露心绪比起用语言与他人交流，更为自在。生活中非内心意愿而为的人事等等，常常使我们欲逃难离。只有面对画作，似深夜听曲，曲调熟悉也好陌生也罢，它的波长它的振幅，都会让我们内心涌动出夜空下的感动。

　　一切都在一天一天变化。对着画面，渐渐理解了自己也看清了他人，这是我们了解作者日常言行与创作意图的简洁定式。

　　无论是翻看微信还是观赏原作，都可过目不忘或是过心难释。风自南来，闭门即是深山。面向画作，系着工作围裙可作如是观，解开围裙，让神思赤裸地呆想一会儿，也应如此。

　　2016年7月26日于大九湖

来源：雅昌艺术网 作者：徐勇民