人生，每天游走于各种门之间。每个人都有无数次推门与关门的经历，在推门与关门之间，却满含着人生的喜怒与哀乐、卑微与尊严、苦难与向往。门，是人类为划分和利用空间而设立的，一扇门，为人们划出了自然空间、社会空间、私密空间，因为，人需要与自然若即若离，人需要与社会若即若离，人需要与不同功能的空间若即若离。一道门，看似普通，它却是一条有形无形的疆界，因为人类是社会群居的高等动物，所以门里门外，开门关门之间就充满了日常生活的规范和哲理。

　　少年时认为人生的自由是无限的，凭自己的能力尽可以去打开世界上所有的门。长大了，才发现世界是由许多有限构成的，有限才有秩序，有限才有规律。说宇宙是无限的，那是人类没能认识，凡认识了的通常都是有限的。特别是每个人都是有限的，自由也是有限的，世界上许多的门并不会为你而打开，有些门，也许倾其一生的努力，也不能够进得去。人每天就生活在门里门外或是各种有形的和无形的界与无界之间。时间长了，人会明白，那些空间属于你，那些空间不属于你，那些门里会保护你，那些门里会伤害到你，成长之后，适应和禁忌让我们在门里门外获得了相对的自由。相比较之下，人只有思想拥有最大自由，它可以跨越历史，洞穿时空，穿越维度，纵横于各种有形和无形的界限。当然，也有人试图像管理道路交通一样，管制人们的思想，而这种方法能不能行得通，时间和历史自会做出结论。所以，门是人类的一种选择，也是一种创造。是生活中的一种文化，更是一种文明的形式。

　　因此，推门，去推那道门？为什么推门？什么时候去推？就成了个人的选择，自然也就牵连出了“境界”这样的话题。显然，郝平的组画是带着一颗探求的好奇心去推门的，是联通着生命中某些自然性或精神性的东西去推门的。他选择了一道中国式的木门为主体，体现了一种东方的儒、佛、道文化的视角，一种浸润其中又呼之欲出的“禅意”，是一道有生命的门，这并非画家的刻意，而是一种潜移默化的不自觉流露。试想，当一个灵魂洗尽铅华，离开了城市物欲的喧哗，机械霓虹的喧哗，电子资讯的喧哗，以一双儿童般清澈的眼睛站在这道门前，他（她）会看到些什么？这时的界，已经变得不重要了，门里门外发生着梦幻般的无穷变化：从山野飘动的古茶香气，到深山涌泉的清流叮咚；从远古流霞的冰川夕照，到山川雄峙的冷峻圆融；从荷塘春水的柔情暖意，到日落月升的四季流转；中国山水的画意已经跳出版画的传统技法，丝网使版画与水墨的“跨界”得以融合。在进一步细读这些作品中，人们的眼光不禁发现，这个洗尽铅华的灵魂进而梳理人生哲理，以百川入海之势倾诉襟怀：善必有余庆、安身以崇德、本立而道生、山高者木修、一悟寂为乐、君子坦荡荡……这时的画意，强烈地表达着价值观和人文诉求，好似整组作品中的华彩乐章。平静之中有惊涛骇浪，淡定之后有痛苦反刍，形的表达沉淀于意的厚重，而意念却不地时破形而出，门随形而变，随形而动。在无比广阔的时空中穿梭腾挪，门也在强烈的色彩中变形、变色；灵魂深处的钟声由远而近变得有些激越了。这种激越是由于那个灵魂曾经历过许多寂灭而进行的展示，它很节制、很优雅，凝聚成一道道哲理之门、儒雅之门、风骨之门，在门里门外闪动不只是生活，而是历史或血脉里的光束。

　　进而这个灵魂开始致敬，仰梅、兰、竹、菊“四君子”，用最传统的黑白版画手法，仰中华古今的士大夫风骨，硬朗的刀痕写意手法表现着一种凝重和深邃。那是整个画展中唯一的四条屏，那是一种对曾经被忘却、被遗弃的传统的久久仰视与追思……

　　这个灵魂并未就此止步，他用“文渊”这个最具份量的单幅作品，膜拜了中华文明，久远、宏阔、生生不息……也道出了作者创作这组作品的灵感之源。

　　二十多年前我和郝平在昆明翠湖边一个单元里对门而居，大家的居住面积都较狭小，两个家门之间的走廊就成了他的“木工厂”，那时的版画家就是半个木匠，而郝平为锯木声和工具的噪声向周围邻居们致歉就成了“习惯”。后来相处久了，就常常可以推开他家的门去把盏品茗，扯淡聊天，兴起之时也常在他窄小到转不过身的工作间里看看画作，包括他新鲜的构思和未完成的作品都是我们扯淡的范围，当时他的一组“宝瓶系列”已经让我惊叹，后来听说这组作品获了当年全国画展的金奖。从那时起，郝平的版画创作已奠定了在中国美术界的地位。

作者：洪波