《双松帖》 油画 120x300cm 2016年

　　经过近年来的潜心探索，彭斯的创作化解了传统与现代、自然与精神的矛盾，将东方气韵巧妙地融入油画造型之中，从而将风景变成了山水。他的创作不是中国传统方式的再现，而是以个人为出发点，对东方山水精神的回归，是克服了传统与现代的种种弊端与对立，终于让自然与精神握手言和。

《若水图》 油画 60x60cmx60 2016 年

若水图（局部）

　　问：此次展览的题目是“新山水”，“新”的意义不仅是指通过西方的技法来表现中国传统绘画，也代表着以现代人的视角来看待传统中国文化的思考，能否谈谈您对“新”的更深层的理解。

　　彭斯：之前的作品既有严谨写实的人物肖像，也有纵情写意的山水花鸟，还有奇思妙想的山人合一的超现实图式。现在则更多的是一种意境氛围，创作主体以人物或者山水为主，而“新山水”是策展人彭锋提出的。中西文化对于“山水”一直都有自己的表达方式，我的“新”是对于这两者都有所认识、有所借鉴，在不局限于二者的前提下对于山水的个人阐释。具体说来，一是用西方的绘画方式诠释中国传统精神，它不是纸本或者绢本而是油画；二是有别于传统山水竖屏的结构方式，我更多的采用了“横屏”即“帖”的方式。与此同时，我在画面中常常聚焦于某一个“山水”片段甚至一块石头，把它当做整个山水来处理，而不是古人全观山水的方式。在我看来，即使是一块石头，也可以弥漫着山川的气氛。另外，整个画面没有“足不出户，尽览山水”的卧游精神，却呈现出静观和冥想的姿态。因此，我的创作不是中国传统方式的再现，而是以自我为出发点对山水精神的思考，创作中蕴含的思考性多于观看性。

《空山寒木帖》 布面油画 60x300cmx2 2015年

《空山寒木帖》局部

　　问：正如之前提到的，传统山水画以竖屏为主，你的作品以“帖”命名，如《孤月帖》、《南山帖》，并且以横屏的方式构图，其中蕴含着哪些独到的思考？

　　彭斯：中国传统绘画以竖屏为主，画面纵深感十足，和横屏是完全不同的。我以“帖”的方式命名，最早的灵感来源于《源氏物语》，《源氏物语》用帖的绘画方式表现人物关系，一看到“帖”字，就觉得特别贴切，好像艺术不再给人一种高高在上，只能挂在墙上供人膜拜的敬畏感，而是可以随手慢慢展开，跟随画面的起伏而思维跳跃的亲近，这和我的创作理念非常契合，于是便以“帖”来命名。

《南山帖》120x300cm 油画 2015年

南山帖（局部）

　　问：在你的画面中，常常有一些诗句点缀其间，例如《空山高柯帖》有“万山积雪，元是晴天”，《庸穆帖》中则是“一片孤山长不老，烟云古色空苍然”，这些诗句与画面构成怎样的关系？

　　彭斯：画面中的诗句有的是自己创作的，有的是一句禅语，是非常个人化的表达方式，既是出于构图方式的考虑，也是给心灵相通之人留下一个看似不经意的提示。就如我在《空山高柯帖》中描绘的是雪零落树枝之景，但是当我完成绘画之时，心中却一片澄澈清亮，豁然开朗之感，便题以“万山积雪，元是晴天”。

《疎石帖》 油画 120x300cm 2016年

《疎石帖》局部

　　问：此次在中国美术馆的个展“新山水”主要展出了2014年到2016年的作品，新作与之前的创作相比，似乎有了很大的变化，能否谈谈近年来的艺术探索？

　　彭斯：此次展出的是从2014年到现在的新作，是基于之前创作基础上的新探索。2014年在北京画院的展览“景物斯和”更多的体现了我对于西方绘画的思考，特别是对于文艺复兴时期绘画语言的追求。而这次展览中的人物和风景都更偏向于东方气质，是对于东方精神的回归。特别是在人物绘画方面，之前的创作具有一种欧洲古典气质，而现在则更像一位从古代中国穿越而来的人物。

　　具体说来，中国的现代性与西方有着千丝万缕的联系，我们的艺术教育几乎是从西方照搬来的系统。与此同时，从小耳濡目染的中国传统文化又流淌在每个人的血液里。在创作的时候，西方教育和东方传统之间不可避免会产生碰撞和冲突，我之前的创作正是在这样的碰撞之下产生的思考。而现在的创作，则已经超越了这个问题，走向对东方精神的回归。当然，回归不是对传统的沿袭，而是以个人为出发点，对山水精神的诉求。这样的尝试从2007年初露端倪，在不断的探索中逐渐明确。其实自近代以来，有很多画家都尝试用油画表现山水精神，即使运用了很多传统的图式，但还是难以脱离西方材料的束缚，我们在其中并未看到东方的气韵，彰显的还是野兽派或者印象派的气质。对我而言，要回归山水精神，就需要克服传统与现代的弊端与对立，让自然与精神握手言和。

《孤石图》 油画 40x40cmx40 2015年

孤石图（局部）

　　问：不少评论者都谈到，你的作品中有一种忧郁、孤寂的冷清气质，这样的气质是否成了创作中一直存在的情绪基调？

　　彭斯：这样的情绪可能一直存在着，并且随着时间的推移不断演变。之前作品中的“忧郁”是“少年维特式”的，近年来，随着思考的不断深入，少年的“忧郁”成了青年的“忧思”。很多人常常以为我画面中表现的是一种超然，其实是对作品的误读。作为一个现代人，我们不像古人那样，可寄情于山水，可归园而田居。在这个快节奏的时代，每个人都有太多的纠结和挣扎，这是时代赋予我们每个人的，没有人能够真正幸免，我亦如是。对于田园生活的向往随着环境遭到破坏而逐渐破灭，随之消失的还有诗意和温情。我们都困顿在城市中，离自然越来越远。于是我在绘画中更多表达了对现代人内心的关照，是内心对自然的亲近。想得而不得，只能回归于内心去寻找，画面中不可避免地流露出些许忧思，看似平静的画面，实则暗涌丛生，这是一个现代人对于现代的深刻反思，希望能够通过绘画给困顿的灵魂带来安慰。

　　而画面中表现出来的宁静其实是一种静观、沉思。这样的“静观”一直存在于中国的传统绘画中，它并不作为主流为人熟知，只是如草蛇灰线般隐藏其中。正如郑谷在《七祖院小山》中谈到，“峨嵋咫尺无人去，却向僧窗看假山。”真正的风景不是向大自然去探寻，而是从内心生发而出。只要心中有山水，哪怕一座假山都可以窥探到自然的全貌，何必寄情于外不断追寻？绘画的过程，其实是对纷扰内心的平复，是对心灵的安慰，如果把自己安慰好了，那么和我一样的人，在看到画面时，也会有同样的了悟吧。因此，我呈现的都是理想，是追求，是梦中的“桃花源”，身为现在人，我们无法假装在自然山水中畅游，却能够向内心追寻自然的理想。