郝平是幸运的人，虽然小小年纪就随家人去了五七干校，之后又到知青点当过农民，但时间不长就返回昆明当了工人，1977年春季，带薪走进云南艺术学院开始了大学生活。郝平最初其实是喜欢西画，通过一年的公共课学习，了解到版画独特的创作过程和制作趣味，第二年分专业的时候，笃定选择了版画专业。当时的任课老师有叶公贤、丁绍光、蒋铁峰、史一等先生，他一直引以为荣。

　　大学期间，郝平专业成绩名列前茅，不仅任学习委员，还当着版画组组长。1980年毕业，正常而又顺利地分配到云南省文联工作，成为当时云南省美术家协会的第一个专职干部。因与省文化厅的美术摄影工作室合署办公，他跟王晋元、张建中、李忠翔、姚钟华、杨成忠等名家同事了近两年才搬回文联大院。一下班，回到老木楼的单身宿舍，他就可以一刀一刀刻自己喜欢的木版画……

　　转眼到了1983年，郝平迎来了人生中的第一次全国版画展，虔诚而又一心一意创作的《碓声咚咚》，让异样的佤族生活风情跃然绝版木刻画面，不仅成为480多件入选作品之一，还脱颖而出荣获优秀奖。这是全国版画展第一次评奖，30件作品获得者都是优秀奖，没有分别。让郝平刚出道就聚焦一线，成为全国知名的青年版画家。

　　1985年9月，郝平有机会到北京的中央美术学院版画系进修，伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江等先生都是他的任课老师，包括李桦先生的课也有幸听过，让他受益一生。一年的进修学习每天早上8点进教室，晚上12点都不愿意离开，尽情在木板、铜板、石板、丝网版画种中乐此不疲，同时亲历见证了“85美术新潮”的央美盛况。视野的震撼，化为创作的动力，一年的时间，大大小小做了七八十幅作品，可谓满载而归地回到昆明。

　　1989年，五年一次的第七届全国美术作品展，郝平的水印《魔镜·南方》作品荣获铜质奖，1994年，《西部日志》又获全国第十二届版画展铜奖。他的这些获奖成绩和作品自成一格的艺术特色，赢得了国内版画界的关注，同时为自己获得不少国际交流展览机会。多次出行欧洲，大街上矗立的教堂，博物馆里的世界名画，给郝平的脑子里注入了异国人文历史的气象，久久不能飘散。与此同时，他不断的研究和深化从《西部日志》就开始的创作思考：作品应该怎样超越本土，超越云南少数名族风情题材，朝着思考人生、哲学、生命等更加主观的方向转移。

《古瓶系列·故鉴图》

　　欧洲之行，强化了郝平的文化意识，让他的版画创作视野如洗礼般拉开了与云南的空间距离。跳出云南的提升，成就了他的《古瓶系列》。1996年第十三届全国版画展览中，他的《古瓶系列·故鉴图》无可争议地摘走了金奖的桂冠。郝平艺术创作风格的转变和探索，是他不断的学习和思辨，其中包括对当时各种主义充斥画坛的认知与判断之后审美抉择的结果。能安静徜徉在古瓶世界里，独自续讲远古风雅的定力，才能在“古瓶系列”不大的画幅中，清晰干净地呈现他的传统文化学养与现代主义精神。其在木板上用刻刀写就了富有弹性的人物线条，繁密而又精致的线描塑造的古雅，还有那些穿越时空的南宋人物与当代艺术不断碰撞后的结合，让传统与现代图式在古瓶器物的画面中展开来，使瓶里瓶外都成为郝平的版画世界，似他在古瓶中书写的艺术史般的民族记忆……

《古瓶系列·蹴踘图》

　　紧接着《神原组曲》的创作，“涌”中的画面天高地阔，藏地上空的白云如神马飘飞涌动，让人看了无不心潮澎湃，“旅”中的六字箴言，“悟”中一组组不一样的佛手，又一次组成郝平版画作品的经典画面之大象，让观者产生特别的视觉记忆，过目不忘。学术界誉赞为：“隐隐飘着哲学的苦味，历史时空下的浩然清气，流露着冷静达观的空明和悠远深邃的气质。”

　　由12幅作品组成的《古瓶系列》，4幅《神原组曲》系列，既是郝平艺术风格转变的升华，也是他个人艺术符号形成的标致，是他艺术成就的记录。所获得的荣誉，和各大艺术机构的收藏，也是更大范围的认同与见证。2006年1月，郝平以卓越的艺术成就，以主持协会工作表现出来的超强能力，当选为第六届云南省美术家协会主席。十几年的美协领导工作，各种大展的评委与贡献，各种荣誉需要尽的责任和义务，零碎了他的创作时间，加之版画创作的特殊性，木板刻刀也不便随身携带，致使他好几年没有做版画，选择拿起纸笔画中国画。

《神原组曲·旅》

　　坚实的造型基础，独特的创作思想，高远的艺术视野，郝平在中国画领域很快渐入佳境，短短几年，成绩非凡，做个展，出画册，好个怡然自得。但他内心始终惦记着早已刻进骨髓里的版画。21世纪初，他忙里偷空，悄然构思了“推门系列”，并于2002年创作出中断几年后第一幅木版画《推门·文渊》，之前的创作思考大多是门里内容，“文渊”之后，通过门里看门外，拓展了门外的世界，生发出《推门·境界》的构想。于是就想到了在版画中，让丰富的中国文化元素与科技的丝网版技艺相结合，造作出与众不同的视觉效果，以达到创造版画的传奇。

《神原组曲·悟》

　　2013年，退了休的郝平怀揣一沓“推门”手稿，兴冲冲前往深圳观澜版画基地。适逢妻子李玲也刚好退休，自然陪同前往，在深圳观澜版画基地为艺术家的夫君当起了“全方位助理”。三年多里，夫妻俩不畏辛劳，一同深圳——昆明、昆明——深圳地飞来飞去，就为了完成《推门·境界》系列版画作品。没想到2014年初夏，郝平终因不适应深圳潮湿酷热的气候患了大面积“带状胞疹”，人受了不少罪，也拖延了创作计划……

　　一次规模大、时间长的创作，一个有主题的展览，一场病痛，让李玲和郝平在异乡工作起来更加默契。2014年10月，大病初愈的郝平又和妻子赶往深圳接着做作品。2015年10月底，终于等来了印大画需要的国外进口纸，李玲默默地配合丈夫，顺利推进了工作。他们与基地的学生、老师和技工们相处圆融，全身心投入《推门·境界》的制作。这个系列作品的制作对丝网技艺要求非常高，还有很多工序都带有开创性和实验性，对版画基地的技师们也是诸多挑战。好在所有制作郝老师都亲自参与和指导。“推门”作品不仅画幅大，完成色印好多幅都是几十个版次，全部作品完成后，所有参与的工作人员都很有成就感。

《推门系列·文渊》

　　2016年1月15日，郝平的《推门·境界》个展，终于在深圳中国版画博物馆开展了。巨大的展览logo玫瑰色门照亮了雨雾中的整个基地山谷。现场嘉宾从张道兴、广军先生到殷双喜教授，同学、同道、朋友天南地北从内蒙、江苏、江西、上海、北京、天津、黑龙江、贵州、英国、澳大利亚、芬兰等地纷至沓来，云南嘉宾团更是从领导、著名作家、美术理论家、策展人等朋友近20人。开幕式上，深圳文联、云南省文联、中国美术家协会的领导分别致了贺词，由云南省原老领导晏友琼宣布展览开幕。其中还有一个很重要的细节：郝平作为对观澜版画基地做出重大贡献的专家、艺术家，由深圳市文联名誉主席董小明先生给他颁发了“深圳观澜国际版画村荣誉村民”证书。

　　中国文联副主席丹增先生特别发来贺电，对画展给予高度赞扬：你的版画作品，上世纪80年代就已誉满云南，走向中国；30多年来，硕果累累，蜚声中外。你是云南版画界最杰出的代表，同时也是中国版画界突破本土局限、注重文化思考、个性颇为鲜明的重要画家。你的作品，始终贯穿着鲜活旷达的高原特质、穿越时间的浩然清气、上下求学的哲学思辨，始终洋溢着冷静达观的空明和悠远深邃的思考。可钦可敬！

　　展厅里，展墙上一幅幅不同颜色的门，门里门外不同的山水花鸟画面。不同的展墙结构，分别布展有用《推门·境界》作品为展览烧制的瓷瓶，瓷瓶里插满了友人从昆明快递来的百合和玫瑰花，无形中填满了展厅空间，让所有的来宾看到郝平具有国际艺术水准展览作品的同时，也非常强烈地感受到他的爱妻李玲用心在展厅布置出来的云南味道。前来祝贺的同学朋友对她的能干和付出都很敬佩，赞不绝口。

《推门·春光抚水暖》

　　展览开幕过了，送走宾朋，郝平在展期会不定时到展厅，以纯粹的艺术家身份，分别对来看展览的学生和观者讲述他的创作。“门”只是一个概念，是那种以依靠、依偎、沉稳、坚实和厚重，同时带有沉重、涩滞和幽暗的特征，才会使“推”更具有实际意义。因为触动他创作“推门”的初衷是刻在17岁的记忆，那时在知青点放羊，早晨去开羊圈门的时候，发现黑暗的圈里满屋子的羊眼睛全都闪烁着期待的星光，所以他每天都喜欢看羊一跃而出圈门，身上冒着热气，欢快自由地奔向山野，散落在有泥土芬芳的青草中。这个系列画面定格在郝平的脑子里，无法忘记。

　　至于版画艺术中门是什么？门里门外的空间关系？郝平的创作初衷有一个理性的期许，他希望将“推门”升华为广阔开放的思想境界，门不再是阻隔的象征，希望在浩渺天然的时空下，人与人之间的平和与友善，包容充盈其间。也可以解读为我们每个人都需要在社会生活中，推开大写的门，也包括个体的心灵之门，让彼此之间的理解成为门里门外的桥梁，让中国人都因“桥梁”富有智慧、哲学、精神和道德，方能让自己相遇更高的境界。艺术家尤其需要不断释放自己，净化自己，才能在创作中无拘无束地抒发心性，让艺术不断出新出奇。

《推门·边寨古茶香》

　　然而，就在郝平的“推门”创作中，偶然遇上的一个朋友对他说：你怎么让作品中的门那么沉重？为什么不能“好看”点呢？这个点击让郝平沉思，并调整了原有的创作构架，在完成现实主义中具象的门之后，采用墨迹、色迹营造出抽象空间里红黄蓝绿的门，在半推半开的门里，植入了他自己的水墨风景。使“推门”门里门外因了这些不同的风景，而纷繁变幻的空间，还寓意着正气、正直、正义及超越时空区域的阻隔与分离，瞬间变成彼此理解和联系的桥梁。他那一幅幅作品的标题，故园晨雾起、春光抚水暖、安身以崇德、日往则月来，分明是满腔的理想主义和浪漫主义情怀。而君子坦荡荡、知之为知之、仰君子之风·梅·兰·竹·菊的大木版画系列“展眼”作品，又是多么的象征主义与超现实主义。画如其人，郝平的推门创作，诉求与期许一如他的心性和人品写照。

　　郝平在开放多变的现实生活中坚持仰望，在复杂纷繁的社会关系中恪守价值，面对一次次交流与碰撞、机遇与挑战，皆在孜孜以求中一次次选择，维持了一个真正艺术家应有的洁身自好，不断迈向自己的艺术理想……

推门·善必有余庆

　　如果说郝平的早期创作是以云南红土地为根基，那中期的《古瓶系列》就是跃入中国传统文化符号的里程碑之作，《神原组曲》则丰富，也升华了他版画艺术中的文化内涵和味道，而近期的“推门”系列，可以说是艺术家的社会阅历、创作积累、思想情感的主观引导，是一次观念性的综合表达，是艺术家超越自我的美学提升，也是郝平艺术人生中人文情怀的集中展现。回到郝平的艺术本体来说，“推门”的表达和之前的“古瓶”系列有直接关系，从中国文化中的器物想到门和窗，从木板画想到推门，再自然不过了。从2002年最早出来的《推门系列·文渊》作品来看，无论人文历史的创作原素，还是创作思想和审美格调，以及作品所呈现出来的气息，和古瓶是一脉相生的承接关系。包括那些中国画，都可以说是无意中为“推门”创作的一个部分。我们不妨看看古瓶中瓶里瓶外的创作内容，“推门”中门里门外的水墨风景，都昭示着创作物象的“里”与“外”，难道不是艺术家“客观”与“主观”空间转换所要表达的艺术观念吗？门里门外，有界无界，不同观者一定有不同的理解和联想，一定是不同的解读与延伸。这正是郝平“古瓶”与“推门”的魅力所在，也是艺术家对版画创作语言驾轻就熟、游刃有余的才情使然，更是郝平热爱版画的纯一心音。

作者：徐玉玲