在结束了热闹的伦敦拍卖周之后，各大拍卖行的纽约拍卖也开始紧锣密鼓地准备之中。10月17日，富艺斯拍卖行公布了纽约拍卖的最新动态，马克·夏加尔(Marc Chagall, 1887-1985)及安迪·沃霍尔(Andy Warhol, 1928-1987)两位西方艺术大师的早期珍贵杰作将于纽约美东时间 11 月 15 日所举行的富艺斯“二十世纪及当代艺术”晚拍中上拍。包括，马克·夏加尔早期作品《父亲》，该作曾为纳粹所掠夺，近期由法国政府归还给原物主继承人；安迪·沃霍尔家族珍藏70余年的安迪·沃霍尔学生时期的首幅自画像《挖鼻子的人，我：为何跟我过不去 (上帝给了我的脸，但我可以挖自己的鼻子)》及《客厅(Living Room)》。

马克·夏加尔笔下的父亲

马克·夏加尔于十九世纪末出生于白俄罗斯的犹太家庭，并在二十世纪初移居法国，艺术家在 1985 年辞世，其创作生涯几乎跨越整个二十世纪，在艺术史上占有不可磨灭的巨匠地位。夏加尔不仅被超现实主义画家奉为先驱，更被毕加索赞誉为“二十世纪最擅长运用色彩的艺术家”。

马克·夏加尔

本季富艺斯纽约晚拍将呈现夏加尔创作于其艺术生涯转折点 1911 年的珍罕肖像画作《父亲(Le Pére)》。今年年初法国政府通过一项法案，批准将其公共博物馆所收藏之二战纳粹占领巴黎期间，从犹太人手中掠夺的 15 件艺术品，归还给原所有者的合法继承人，包含此次将亮相纽约晚拍的《父亲(Le Pére)》，而这也是15 件艺术品中首个亮相拍卖市场的作品。此法案标志着 70 年来首个政府采取措施，归还在纳粹占领期间被掠夺或因反犹迫害而获得的艺术品，历史意义重大。

马克·夏加尔《父亲》

1911 年作

估价：6,000,000–8,000,000 美元

此作原属于来自波兰的乐器制造家大卫·森德 (David Cender)的珍藏，在他于 1940 年和家人被送入奥斯威辛（Auschwitz）集中营时被掠夺。此作几经流沛后于 1966 年重回夏加尔手中，艺术家本人对它有着深厚的情感，因画中所描绘的人物是他的父亲，传递了父子间紧密的亲情。夏加尔去世后，其遗产基金会于 1988 年将作品捐赠予位在巴黎庞毕度国家艺术和文化中心内的国立现代艺术美术馆。

《父亲(Le Pére)》标志着艺术家从圣彼得堡的艺术系学生到欧洲现代主义的标志性人物之一的关键转变。在1911 至 1912 年冬天，夏加尔搬进了位于法国蒙帕纳斯郊区的艺术家公社(La Ruche)。接下来的三年，他迎来了事业上的黄金时期，而该时期的作品也被公认为是他职业生涯的代表作。其中，肖像画更是被赋予了特殊的意义。在艺术家 70 年的创作生涯中，他以恋人、宗教人物和家人为主角，创作了无数梦幻般的肖像画。此幅《父亲(Le Pére)》描绘着夏加尔寡言而不善社交、毕生从事劳力工作的父亲，是艺术家肖像画作品中极罕见的题材，与其后期多数描绘恋人的画像相去甚远。该画作的原拥有者大卫·森德 (David Cender) 居住于波兰罗兹，不仅是杰出的乐器制造家，也是音乐家和老师。在 1939 年之前，罗兹的 66 万居民中有 34%为犹太人，该城也一直被视作犹太文化的中心。1940 年，森德与家人被迫搬离家园，也因此失去了大部分财产。虽然他在战争中幸存，但他的妻子、女儿和其他家人都在奥斯威辛集中营遇害。

来自安迪·沃霍尔家族珍藏之早期作品

今年纽约秋拍，富艺斯将呈现安迪·沃霍尔的早期作品《挖鼻子的人，我：为何跟我过不去 (上帝给了我的脸，但我可以挖自己的鼻子) (Nosepicker I: Why Pick on Me (The Broad Gave Me My Face But I Can Pick My Own Nose)》及《客厅(Living Room)》。这两幅皆创作于艺术家就读卡内基理工学院（现卡内基梅隆大学）的最后一年，逾 70 年来一直由沃霍尔家族珍藏。当中《挖鼻子的人》被视为是沃霍尔创作的首张自画像，开启他对肖像画着迷的艺术生涯。而《客厅》描绘了艺术家生长的老家，令观者透视他儿时与东斯拉夫之“卢森尼亚”移民的父母与兄弟姐妹在美国匹兹堡的一间小房子里度过的童年生活。

年轻时的安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔

《挖鼻子的人，我：为何跟我过不去（上帝给了我的脸，但我可以挖我自己的鼻子）》

1948 年作

估价：300,000–500,000美元

沃霍尔在大学生涯的最后一年结识了善用图形语言的艺术家班˙尚恩（Ben Shahn）及保罗·克利（Paul Klee），而这两位二十世纪大师也深深影响了沃霍尔其后的创作风格。自此艺术家开始创作带有幽默感的绘画和素描，并创造了“涂印技巧”画法；这是一种类似中国水墨画的技巧，在画纸下垫上一张纸，画完之后，底衬的这张纸或布就能创作出复制品般效果的作品。生长于匹兹堡工人移民家庭，出于经济原因，沃霍尔使用最便宜的绘图纸创作，墨水常常不受控制地在纸上流动和扩散，然而这却促使沃霍尔创造了与众不同的机会，建立他艺术生涯早期的美学商标。

本次纽约拍卖呈现的自画像是沃霍尔利用这种技巧创作的早期作品，将复制行为作为一种媒介要素。勾勒出主题和装饰背景的涂印线条也预示着沃霍尔后续职业生涯最为人所知、以机械式重复的丝网印刷将人物化成视觉商品的创作风格。从他的第一幅自画像《挖鼻子的人》开始，沃霍尔对自我形象描绘的探索横跨近 40 年，纪录了艺术家从学生时期到 1960 年代艺术界冉冉升起的明星，再到二十世纪最伟大的画家之一的发展历程。

安迪·沃霍尔《客厅》

1948 年作

估价：250,000–450,000美元

《客厅》曾亮相多个安迪·沃霍尔的重要博物馆展览，包含近期在纽约惠特尼美术馆所举行的《Andy Warhol: From A to B and Back Again》。这件作品是艺术家标志性夹杂想象与反映现实的创作风格之重要范例。而他对自己成长环境开玩笑似所添加的想象元素与自我投射，也预示了其后来描绘名人光辉外表，实则暗示他们背后动荡生活的一系列知名创作。

安迪·沃霍尔位于匹兹堡的家

在 1970 年代时，这两幅作品曾一度随着沃霍尔家族的驾车失窃，幸好失窃的驾车后被寻回，而画作也完好无损，此后依然由艺术家家族收藏。