2022年11月30日，由江苏省中国画学会、东南大学中国画艺术研究院、美国中国画学会主办、源·当代美术馆承办的“清雅—翟优、樊蕾伉俪中国画作品展”在源当代美术馆圆满落幕。

江苏省委原常委、省政法委原书记孙安华

江苏省政协原副主席陈宝田

江苏省政协原副主席、江苏国际文化交流中心理事长罗一民

南京市人大原主任陈绍泽夫妇

翟优和樊蕾是一对艺术伉俪，他们自幼同窗学艺，携手并进，探索出了各具特色的中国画作品，展现出不同画风的魅力。

翟优夫妇二人都以自然生态为创作题材，画作表现自然之美、再现自然之恒，气韵生动。展览期间，吸引了无数的艺术爱好者前来观展，同时多位艺术家都对翟优、樊蕾的作品进行了评述。

名家点评

徐里

中国美术家协会副主席、国家重大题材美术创作艺术委员会主任

翟优、樊蕾夫妇二人对中国传统文化有着深入的学习、研究，从学校教育、学院教育到拜访名家、名师。翟优主持江苏中国画学会工作，付出了很大的心血、心力。一方面为江苏中国画界的组织活动做了大量的工作；另一方面通过组织活动，促进了更好的、更多的相互交流学习的机会。尤其是他们俩把中国画的大写意以及中国工笔画的传统，在名家指导之下做了更深入的学习跟研究。中国大写意画画好难度很大，翟优能够挑战，能够传承学习大写意，对他来说就是一个挑战，他把中国画大写意的“写意精神”和“笔墨语言”，中国独有的文化能够在他的作品当中很好的表现出来，十分难得；另外，面对大写意创作，他关注新时代，在新的语境中体现他个体的一些独特的理解跟表现。樊蕾的作品非常的好，他们俩的作品都充满了中国元素、中国精神，都有一股清净、清气、文人气的意味。

杨晓阳

中国美术家协会副主席、中国文化发展促进会主席

翟优、樊蕾曾经都是优秀的美术教师，努力的用自己的专业为社会服务，除了自己创作很多优秀的作品，而且在教育、传播，社会总体美育普及提高方面，不断在国内以及海外推广方面做了大量的工作。而此次展览作品是他们两位在众多的多方面的贡献中间的一部分，这一部分是他们的精心的创作。创作是他们的根本任务，作品是他们两位的立身之本，从这些作品当中能够看到他们扎实的基本功；能够看到他们经常的深入生活，写生得来的很多生活的第一手资料；也能够看到在面对生活的基础上，他们的艺术思考，艺术本体的探索，这些作品逐渐的形成了自已的明确的追求。由于他们正年轻，他们对生活敏感，对生活美的摄取非常的敏锐。所以他们在面对纷繁杂乱的生活的同时，能够以他独特视角吸收生活美的元素而形成自己的作品。传统扎实，画面清新，雅俗共赏，能够在提高和普及之间找准自己的坐标。

孙克

中国画学会创会副会长兼秘书长

翟优、樊蕾两位都是我多年认识的好朋友。翟优年轻的时候受过很好的美术教育，打下了一个很好的基础；樊蕾有很好的绘画天分，两个人都很不错。翟优写意花鸟画，把几家的花鸟画的精华学习了。他注重笔墨，用色“清雅”，通过很好的用笔，画的是相当生动。他大写意、小写意二者参杂使用，给人一种生活的、美好的感觉体验，非常生动。翟优现在还年轻，大写意要求人要有生活历练，对笔墨的理解，绘画的品格，还要再老辣，这些方面也很不容易，但是他已经取得成绩，我感到还不错，很好。

樊蕾的工笔花卉有一个很大的特点就是很有情趣、很有情调，比较雅致，并不是画的红红绿绿。工笔画很容易画俗气，可是她很有追求。比如，她画的牡丹，层次、花头画的非常好。牡丹的叶子有一点灰调，整个画面可以感觉到儒雅、清新，格调不错。樊蕾有个人的艺术风格和特点，她在绘画方面有画家的智慧，这是我比较欣赏的。工笔画不光是一个耐心，不光是一个画的细致的问题。它整个的情调、情绪，陪衬的这些小的花，小动物，小鸟、蜜蜂飞翔的东西，陪衬的好。我祝贺他们，祝愿他们两位都能够从现在开始更加的往上走，更加的提高一步，对他们寄予很大的期待。

罗世平

中国画学会副会长兼秘书长、中央美术学院教授、博导

这次展览以“清雅”作为题目，是翟优和樊蕾二人在花鸟画探索和审美意向上的共同特点。翟优以水墨写意花鸟作为主攻的方向，表现出花鸟画上的清朗之气；樊蕾的工笔花鸟，以细巧和雅意，体现出花鸟画当中追求的审美意向，形成了他们共同在花鸟画上的探索和追求。

高 云

中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长

翟优和樊蕾两位艺术家是学会的代表性画家。翟优是一位难得的、优秀的复合性人才。他的作品大气松驰，笔虽写，但意很工，他还年轻，只要他坚持下去，前途未可限量；樊蕾是一位有实力的画家，是获得中国百家金陵画展典藏奖（即金奖）的画家，曾在联合国总部举办个展，在纽约佩斯大学讲学。她的作品精致细腻，笔虽工，意很足。翟优和樊蕾作品虽分属写意和工笔，但却拥有共同的品格——“清雅”，即艺术气息清，艺术语言雅，这是非常难能可贵的。此外，他们把艺术创造和社会需要的度把握的很好，能够自觉的以艺术为民服务，尊重观众的审美习惯和审美的需要。

唐 辉

荣宝斋画院院长、中国画学会副会长、中国美术家协会理事

翟优自身的能力非常强，包括组织能力、创作能力。总之他的综合能力很全面，是一个不可多得的人才。夫人樊蕾，师从龚文桢先生，她的基本功很扎实，工笔画画的非常的秀丽、严谨、典雅，画面感觉非常好。他们两位一个画写意，一个画工笔，相得益彰，各自在自己的道路上志同道合，有共同的追求、共同的理想。

大泽人

美国中国画学会会长荣誉会长、美国卡卡当代艺术家及批评家协会会长

根据我对翟优和樊蕾两位的了解，我觉得这个题目起的非常切合实际，叫做“清雅”。我想从两个方面来阐释这个题目。首先“清”，清纯，二位各自有自己的坚守、自己的取向。比如樊蕾的工笔画，她在工笔画的这个范畴里面有自己的风格、自己的特色。她用色淡雅，用墨、用线非常考究，而且整个画面构图往往给人一种扑面而来洋溢着一种青春气息，雅致中透露出来清纯。翟优是充满激情，他身为江苏省中国画学会副会长兼秘书长，在美术圈里非常活跃，思维敏捷、善于策划各种活动，学术性的、大众性的美术圈里的各种活动，非常热情，很能鼓舞人心，所以这些个性也反映在他的写意画里。他的写意继承了清以来色彩或浓艳、或清淡，用墨浓淡干湿，画面上用笔有凝重处，但更有拿笔横扫、潇洒，狂扬姿势的这种特色。所以我觉得这个“清雅”二字很切二人的实际。另外，“清纯”在美术圈里我认为这是一种取向，不受干扰，不采取随随便便，总是很讲究、考究，这是清纯。翟优的是清纯的写意，樊蕾是清纯的工笔，都有清纯。另外“儒雅”，中国画最考究的是儒雅，谢赫六法提出来的气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置等等这些在二人的画作里，尽管一个是写意，一个是工笔，但在二人的作品里面都透露出对谢赫六法提出的这几条标准的坚守和开拓。

赵建民

美国中国画学会会长

翟优是一位画家，是一位组织者，是一位艺术的策划者，通过这几年的活动，我特别的认证了这一点。这次的展览应该说是从另一个方面见证了翟优的绘画艺术的天资。翟优从大写意入手，几笔之间见精神，这是他的长项。大写意是具备真正传统意义上代表中国画的一个最主要的特征，他在挑战这个特征，看出一个年轻人博大的胸怀，这一点是值得我们向他好好学习的。

他的夫人樊蕾是我觉得非常难得的贤内助。她不但承担家庭的一切事务，还协助翟优做各种社会活动，同时又自己默默的在工笔画领域下功夫。这一点跟翟优很像，都很执着，我很佩服她。她以工笔花卉为主，但在工笔人物画方面又做出了自己的贡献，去年还在全国百家金陵展上获得金奖。这次展览以花鸟画作品为主，有小品也有大幅作品，通篇感受到的气息实为一个“雅”字。“清雅”这两个字我觉得是在她的画上很好的体现，因为特别画工笔画、工笔花鸟很容易画俗，尤其是画牡丹，这个红花绿叶有些东西容易偏俗。但樊蕾的画，给我们的直接感觉是不俗、雅气，给人一种精神向上，精神整个提升的感觉。

李中耀

法籍华裔著名画家 巴黎中国文化中心书法与中国画教授

李晓红

法国阿尔多瓦大学教授

我很喜欢翟优的大写意的花鸟画，也很喜欢樊蕾的工笔画。翟优的大写意花鸟画中体现了中国文人画的因素，中国文人画的精神非常强。他们两位的每一幅作品中间都含着他们的画展的两个词，就是一个“清”，一个“雅”，清淡而雅致，他们的画都有这样的一个艺术风味。个人有个人的千秋，翟优的荷花非常大气，笔墨酣畅，在宣纸上显示出来的一种气度就是浑然一体。我还非常喜欢他的流石同心，既有笔墨韵味，又有文学含义。再就是他的松树“虬龙”，它的松枝疏密有致，有铁骨凌铮之势，苍劲老道，既有古法又有新意。樊蕾非常美丽贤淑，她的画也同样体现了这样的一种风度，婉约含蓄。特别是她的画的色调都非常的淡雅。樊蕾的荷花超凡脱俗，翟优的荷花大气潇洒。樊蕾把荷花仙子的神态、娇艳的风貌展现的淋漓尽致。他俩的才情、所画、所感、所思都耀然纸上。

彭利铭

中国美术家协会理事、北京文联原副主席

樊蕾在工笔花鸟画的创作学习上倾心地投入了近20年的努力，这些成果的展示我们也看得出来她既在学习，也是在用心的去投入。业精于勤，更何况江南的美景、江南的文化底蕴造就了她对艺术的高品味和高格调。看她的作品给我最大的感觉就是“雅”，清雅、清新、淡雅，这个“雅”体现在线条的雅、设色的雅、笔墨的雅。这种具有文化内涵的“雅”在她的作品中得到了很好的发挥。

翟优给我最深的印象，第一就是热情、热心；第二就是勤奋。他的热情、热心体现在他对于书画艺术的推广传播。他在全国为艺术家们办展，为全国的艺术家向世界推广，他把中国的书画艺术推广到了法国、意大利、美国，推广到了联合国大厦，推广到了我们所熟悉的曼哈顿时代广场。他真正的把中国画的推广传播做成了他自己的一种追求、一项事业。所以我想这个人值得重视、值得帮助，而且他待人实实在在的、对工作的兢兢业业，吃苦耐劳的精神深深的打动着我。

翟优的艺术，大写意花鸟取材很广泛，特别是在中国画这种传统的笔墨线条的技法上他下了很大的功夫，那种老辣的线条、奔放的线条，墨分五色、墨色交融的韵味、意境、格调，运用之妙存乎一心。同时，他在追求着理法取正、神趣为归，用心灵之描写的中国画这个宗旨上，他投入了很多，也得到了很多，得到的就是我们今天展览上这些各种风格，各种构图的大写意的花鸟作品。在这当中我们应该看得到他们夫妇俩应该是相得益彰、鸾凤和鸣。

左庄伟

江苏省中国画学会学术委员会委员、南京师范大学教授、美术理论大家

如何把传统走进现代，如何在我们民族精神指导下去发展我的艺术。所以我们看一个艺术家，要从这个高度看。樊蕾跟翟优，因为他们出生在改革开放以后，他们所处的自然环境、社会环境，自然环境是博大的，他走遍世界；社会环境立足于我们自己民族的这块土壤，一方水土养一方人，然后走向东西方艺术，所以在这个大环境，社会环境、文化环境中间，他们找到了自己的坐标，继承发展，亦融古今中西。看翟优的画，他的心胸比较开阔，而樊蕾，她是工笔，她更多吸收了一些西方的，比如说“染”，形成一种抽象与具象的结合，这个都是新的，因为传统的工笔画里边不画背景的，她这个画做了背景以后画面更加丰富，这是我们时代要求的，丰富多彩。从未来的发展来看，他们两个人可能会走向一个更广阔的胸怀，更加精准地把传统和现代结合起来。

徐培晨

中友国际艺术交流院院长、南京师范大学美术学院教授、博士生导师

樊蕾师从北京龚文桢先生，创造了自己的特点，而且非常细腻，色彩、色调非常清新。翟优大笔挥挥，有自己的特点，自己的追求，所以两个人在这里办展留下了很深的印象。他们代表了江苏“工”与“写”的水平，展示在大家面前。

顾伟玺

东南大学中国画研究院院长、教授、博士研究生导师

翟先生的画，他的画里面大写意的笔墨，非常放得开，很轻松，追求雄浑朴拙的意趣。樊蕾的画，虽然是工笔，但是也凸显出一种写意性，现在的工笔很多都玩一种新意的图示，利用一些肌理、一些手法，搞的一种变异，也是想求得图示上一种哗众取宠。她的画很拙朴，画的很轻松，还有线、形之间，跌宕于变化，体现出写意性。他们夫妻俩能这样执着于坚守，坚守在中国画传统里面挖掘、整理、传承，我觉得是非常了不起的。

周矩敏

江苏省中国画学会副会长、苏州国画院原院长周矩敏

夫妻两人都画花鸟画，同一个类型，但是不同的表现方法，我们把它命名为“清雅”。翟优的一种“清”气，和他夫人的“雅”气，都是在气韵上面的一种选择，因为画种不同，所以他选择的审美的角度也不同，所以我把“清雅”放在一起，形成的一种对比，但是他们这个气韵都是一致的，就是让中国传统文化的这种贵气、文气、逸气都在画面上展示出来了。

陈国欢

江苏省中国画学会副会长、江苏省文联原副主席

比较系统的、完整的看翟优和樊蕾的作品，尤其是两人合在一起的，还是第一次。非常好，很多值得去学习和思考。第一个是学术性，我们这个小小的开幕式，它体现了不管是我们北京的学者、专家、美国的同道以及我们现场高云会长等等的讲话都充分体现了一个学术性，我们中国画学会学术很重要，我觉得这也是非常有收获的；第二个特点是国际性，这个展览虽然在疫情期间，又在我们江宁这么一个地点，但是它是由于连线视频网络形成了一个国际性的概念，我觉得挺好；第三个特色也是非常有意思的，就是我们的环境，大自然环境非常优美，跟我们画展的主题“清雅”非常吻合。

张广才

江苏省中国画学会副会长、江苏第二师范学院美术学院原院长

这两位画家可以说珠联璧合。他们都是我非常熟悉的两位画家，同时我感到他们都有一个共同的理想、共同的追求，那就是传承中国的艺术、传播中华的文化。平时我也看到他们的不少作品，但都是零零星星，他们夫妻两个集中展示，给我们心灵上很大的一个震动，感觉到一种艺术的气息扑面而来。南齐谢赫理论家曾经讲过，评判中国画的优和劣，首先第一条就是气韵生动；第二条是骨法用笔；第三条应物象形；第四条随类赋彩；第五条经营位置；第六条传移摹写。这次展览体现了一个传统中国画家在时代面前的一种风尚。两位画家不仅传承了中国的艺术，同时他们也融入了自己的、新的时尚，一种扑面而来的时代风尚气息。

王苏源

源·当代美术馆馆长

此次邀请到樊蕾和翟优两位老师，画风不同，在创作的风格上，翟优老师的作品“清”气十足，并且樊蕾老师的作品雅趣怡然自得。

作者：源起艺术