ARTPLUS艺术跨界随着众多品牌建立起自己的基金会，染指文化、古物以及当代艺术，普通人接触奢侈品的方式除了消费，更多了“艺术”这个通道，这里有三家与奢侈品有关的艺术场所和展会值得加入到你的行程当中，如果你去欧洲，这将是不错的好去处。PRADA 艺术基金会博物馆米兰新馆 地点：意大利米兰 Fogazzaro 街 36 号

　　大都会建筑事务所(OMA)设计的 PRADA 基金会美术馆米兰新馆近日已经被艺术设计圈一片疯转，因其背后有明星设计师雷姆?库哈斯与PRAD 的双重光环而显得更加耀眼。尽管艺术是奢侈品文化中不可或缺的附加值，但 Miuccia Prada 反而故意忽略之间的关系。她没有选择品牌时装发布的机会来公开新馆，而是借着威尼斯艺术双年展开幕，来加强其在艺术圈里的话语权。Miuccia 曾明确表示 PRADA 的时尚设计将永远不会与艺术家进行合作，这样的骨气也是颇让人刮目相看。

　　在5月9日新馆正式开放后，艺术家罗伯特?戈伯和托马斯?迪曼德设计的装置将引导博物馆新、旧空间之间开展对话，罗曼?波兰斯基的电影和纪录片展映也会放在这里，探索影像启发的可能性。另外还有两场展览，让基金会的威尼斯老馆和米兰新馆形成联动，探讨和反思附着于希腊和罗马雕塑上的固有观念。听上去完全不关 PRADA 杀手包、秋冬女装什么事，但高曝光率的背后，PRADA 这个名字被一再提起，就已是品牌的胜利。

　　Armani / Silos 40 周年展地点：意大利米兰 Bergognone 街 40 号

　　与 PRADA 旗鼓相当的米兰骄子 Giorgio Armani 则更加直白的将自家设计作品作为艺术品来陈列，谁让他正在庆祝品牌成立40周年呢。这位米兰特别大使借着世博会开幕的东风，用盛大的晚宴揭开了Armani/Silos 博物馆的面纱，在极简主义风格的室内装饰衬托下，上演了一场关于 Armani 40 年设计生涯的回顾展。

　　600 余件最具 Armani 特色的展品、200 多件配饰跨越了男、女服饰，装进了两层楼高的空间中。第一层楼着重描述 Giorgio Armani 设计发家的过去，有他钟爱的中性色调，还有 40 年前启动庞大时装生意的商务着装和夹克外套。进入二楼，则是华丽的晚礼服系列，伴随着波光粼粼的丝绸礼服和燕尾服，Giorgio Armani 将他收藏的东方艺术品也放了进来，这就不难理解品牌高定女装秀上那些中国气韵、水墨竹林从何而来。

　　“什么是奢华”艺术展

　　地点：英国伦敦克伦威尔路 V&A 博物馆

　　在伦敦的 V&A 博物馆，当 Alexander McQueen 魂归故土的回顾展“Savage Beauty”还在被时尚人士津津乐道的同时，策展人们又讨论起奢华的意义。我们在追求奢侈品的同时，究竟是为何而着迷?如果你抱着迷思去看“ What is Luxury?(何为奢华)”展，我们不敢说一定能得到答案，但至少可以获得某种启发。手工艺和设计构成了传统意义上的“奢侈”，策展人 Leanne Wierzba 在“何为奢华”这个问题中获得最多的答案却是“时间”。也就是说，很多人并不觉得奢侈品和名牌包包有什么关系，反倒是当中投入的巨大时间成本才是它真正昂贵的地方。

　　在这样的认知基础上，100 余件展品从物质、理论和社会学三个方面展开了关于奢华的探讨：用时间、技能、工艺来定位奢侈;与精湛技艺的完美融合;材料上的创新;更深层次的价值探索。如果说在过去，我们是以价格高低、是否限量来定义奢侈，如今获得罕见独特的体验逐渐成为新的趋势。从这点出发，我们要理解和欣赏 HERMèS 马鞍、Iris van Herpen 礼服背后的高附加值便容易许多，而经过重新定义的“奢侈品”也不再高高在上。

　　HERMèS Talaris 马鞍

　　1760 年的葡萄牙皇冠和 Fragile Future 3 混凝土吊灯

　　Studio SWINE 头发制品

　　DNA 自动贩卖机。来自人体的 DNA 装在小瓶子里，并配有人体样本的照片，引发关于伦理问题的热议。

　　(内容来源网络)

来源：Artplus