艺术家何汶玦（右二）在展览现场

　　(雅昌艺术网讯)2017年10月18日，何汶玦个展“永恒”在田地艺术中心开幕，展览展出了艺术家近几年来的绘画、雕塑及纸上作品。通过这些多样的作品，我们看到了艺术家创作的丰富性，也指向他创作所关注的主题：对生命的终极思考。

展览开幕式现场

展览现场展出作品

　　何汶玦谈到：“在艺术创作中，我尊重一切自然规律。我时刻在关注着环境、文化、医疗、人权等社会的各个方面，我力图对现实生活中的问题进行全面的思考和揭示。我常借助现成品的利用和对材料的转换来揭示或提出社会的某些存在的问题，我个人比较喜欢将华美精致的材质运用到创作里。我喜欢严谨的创作态度，这种严谨包括我对于材质的挑选。我的作品中用到的材质通常是汉白玉、黄金、琉璃、玻璃、青铜、不锈钢、陶瓷，大理石等等，我对作品材质的选择与展览的主题有深层次的因果关系。

何汶玦《点石成金》，青铜、24k黄金

　　易碎的汉白玉和琉璃等材质与稳固的材质形成的反差感、矛盾感，是我着重追求的，我认为正是这种矛盾和反差使我们学会了反思自身。我利用这些材质表达我对于生命、社会、世界的理解，以及我对于眼下社会现实的矛盾态度：一方面我是一个极度理想主义的人，对人生充满着幻想和希望，而另一方面在面对现实世界的时候，我告诉自己要接受所有和我想象中有偏差的事实，即便时常会感到失望不已。

何汶玦《365天》，陶瓷

　　我会在有生之年为之努力，并一直热爱这个美好的世界。我说世界美好，并不是说这个世界只有美好的事物，它当然也有瑕疵。正是因为世界不完美，所以我更努力地创造理想中的美好。”

何汶玦《四害》，陶瓷

　　策展人朱青生谈到：“何汶玦的作品一直把一个瞬间的死亡和腐败的现象凝固成看似贵重的状态，带有极强的讽刺性和批判性。贵重的状态为时尚所追求，人们沉迷于物质的、表面的光鲜，但是当一种如此华丽的物体充满着失望和绝望的征兆时，作品的荒谬性就突然呈现出来，这就是他的每一件作品出现的时候都令人惊奇的原因。”

何汶玦《四喜》，陶瓷

　　导演刘深谈到：“何汶玦的跨界美术风格是一个特立独行的奇迹。他执拗地表达对生命的终极思考，这是艺术家对人类最负责任的警醒方式，以他创作的“镀金骷髅”为例，完全可以称之为以美术为符号的哲学作品。

　　何汶玦选取的作品意象都是最具普世情怀的参照物，所不同的是，他呈现了大众眼里的另一种表象，让人感到那是曾经在梦境里见过的真实的影像——这种梦幻镜像已然是现实生活的底片，那里渗透着艺术家的人文观照，他的情怀中的爱欲与伤感。

　　何汶玦不仅是一个平面画家，更是一个多维与多材质创作的美术家;他对维度、材质的选择和创作，是思想和艺术的双重行为;从这个意义上说，他就是唯一，而不是之一。”

　　据悉，此次展览将持续展出至11月18日。

何汶玦《太极》，汉白玉

何汶玦《天祭》，陶瓷

何汶玦《永恒》，羊脂玉白瓷

何汶玦，《看电影-集结号》，布面油画

何汶玦，《日常影像-台球》，布面油画

来源：雅昌艺术网