赵欣歌，中国艺术研究院，教授、研究员、硕士生导师，长期从事书画创作和美术教育，研究方向主要为艺术发生学、古代美术史、现代艺术史等。现为《美术新视野》杂志社主编，《中国现代书画》杂志社副主编，中国艺术研究院通州校区主任。

　　对话|策展人、中国艺术研究院美术研究所赵欣歌博士

　　新浪当代：您作为本次艺展的策展人，您的策展初衷是什么？

　　赵欣歌： 这个初衷既要考虑到实际情况，也得考虑到个展的意义，作为民间艺术，我们也想从艺术本体的角度来举办这个展览，就是说有很多艺术家他希望展览，因为我们现在有很多画家，他专门做小幅画，专门喜欢画重复的东西，所以他也希望通过这种方式来表现自己，或者让更多人认可。

　　所以我们通过，可以说市场调研，或者跟一些画家的交流，找一些画家，包括也有这方面策展的思路，慢慢就连接起来了，我们走访一些画家包括我们自己思路慢慢清晰，就把这个展览基本上形成。

　　现在当然了我们的形成思路各方面都确认，所以有些画家，当然在这个过程中，他也有一些疑问，比如说这个展览到日本，因为现在有很多到日本展览的，所以说在这个情况下，我们把中国当代小幅油画的现状，跟日本当代油画界在交流，包括我们自己画家的自信心，自己画的到底怎么样，也可以做一个检验。

　　新浪当代： 那您如何看来参展作品中的这个“中国式表达”？

　　赵欣歌：中国式表达，这个本身就是有一种，就是自我，属于落后的一种，因为艺术本质上可以说没有高低，没有先进和落后，艺术是没有先进和落后的，它只是说适合于不同的民族，不同的时代，它产生了一个相对来说文化上的一种表现，所以我们现在说的中国式表达，既然要说，我们还是有这个东西。

　　中国式表达我们一般来说，比如来一个中国传统的一些东西，比如说民间艺术，剪枝、陶瓷，包括很多的这些东西。再一个方面比如说中国画，再一个比如生活的环境，几十年来，他潜在内在要流露出来中国式关系，把这些东西凝聚在一起，就是说不同民族的人，不同文化立场的人，他一看到这个东西，这个有东方的味道，有哪个省份哪个地方，因为我们中国也是个很大的国家，不同省的文化也不一样，如果那个省的话，那个地方，它这方面，比如说一些非物质文化东西很独特，他把这个东西借用到油画中，如果我们作为中国人来说，看到那个省的民间艺术比较多，就是发展好，我们看到它的油画多多少少是有联想的。

　　所以说中国式表达，它在某种程度上并不是成立，不能说这个概念，它只是说我们油画，本身它是不自信。我们现在中国人画油画，就按我们自己的方式画，并且它的概念，因为我们油画使用什么概念，实际上还是靠画家，他如果画的成理论家，他会借助一些词汇，甚至创造词汇来表达大家的，如果大家画的水平不行，那我们可能评论语言也是比较，不能那么饱满，所以现在就是说我们中国这个展览，也是希望就是说，在绘画理论上能强调一下我们自己的绘画语言，我说的绘画语言不是绘画语言，就是绘画评论语言，绘画的表达。包括很多展览，包括我们这次“和”这个词汇，我们也是通过，因为“和”是很中国化的东西，包括和谐，国家也提倡这个，但是这个东西如果放到绘画上，难度很大的，如果真能达到和的这个境界，那个绘画非常了不起，说明跨时代的画家。

　　对话|学术策划唐华伟

　　唐华伟，1972年生于湖南，先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。创立了完整的绘画语言与理论体系，被艺评家誉为“寂寞而坚韧的修道者”，是这个时代纯粹而不妥协的艺术家。他的作品进入公众视野后，即迅速成为国际策展人、批评家、收藏家关注的对象。

　　新浪当代： 这个艺展，就是很快要登陆日本，那么您对咱们这个艺展登陆日本以后，它和日本的本土文化所产生交流，您有哪些期待？同时，您认为本次艺展的社会价值贡献有哪些？

　　唐华伟：你刚才讲的中国式表达，另外我们是中国艺术家，中国油画家，中国的当代油画家，我们当代油画作品去日本，它首先其实已经是中国式表达。那我们当代油画那么多的，从老中青好几代人的努力，有一部分我们可以看到墙上这些作品，有一个明显的特性，这个明显的特性就是油画的东方性，你看它具有写意性，具有东方韵味。

　　日本曾经在很早的一个阶段，他们很早的时候就在追随油画的东方性，这点跟我们是一致的，因为这个我们都属于东亚文化圈，我们对意境的理解，我们的文化习惯渊源是很深的。那么这样的互动更多的是水墨、书法这个互动比较多。

　　那么当下油画的这种互动就比较少，虽然我们已经到了当代艺术，那么这一部分工作，我们是不是需要做，需要不需要尊重，因为如果不做，那后续的发展，那这一段就缺失了，正因为这样，就凸显了我们的价值，我们把最贴心的，诗意化的这样的作品，在日本的文化界跟他们美术界进行一个互动和交流，形成一个对比，比较性的研究，那形成最后的文本，这个对世界文化有很大的贡献，甚至可以成为世界文化或者是世界文明的一个贡献，虽然是小，但是它见大，就是这样。