12月10日，

德国柏林中国文化中心，

朱炳仁当代艺术首次欧洲个展即将开幕。

在国家文化和旅游部的大力支持下，

展览由浙江省文化和旅游厅

和柏林中国文化中心主办，

浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆承办。

特邀比利时安特卫普皇家艺术学院

——梵高母校院长Bart'd Eyckermans

（昵称巴特院长）策展。

半年多的潜心酝酿，

为期一月余的超长展期，

一场关于中国非遗铜雕与艺术生活大展

即将开始。

作为全欧皇家艺术学院艺术评审主席，

今年在杭州美丽如画的4月，

巴特院长到江南铜屋和朱炳仁工作室

考察交流，多家媒体给予关注。

巴特院长对朱炳仁艺术给予高度评价，

并专门为此展撰写了评论。

这是巴特前所未有地以独特的视角

评论一位东方艺术家。

这篇长文呼吁西方艺术界要亟待重视

朱炳仁的出现。

他说：“朱炳仁的作品在文化传承方面

是可见的，另一方面，它用祖先的语言，

讲述的却是一个当代的故事”。

Zhu Bingren, a Chinese artist with traditional roots

朱炳仁，一位根植于传统的中国艺术家

　　我第一次见到朱炳仁，是在他的作品在北京展出的时候。起初，我对他展示的各式作品有点疑惑不解。但我意识到，如果你想了解这种艺术手法，就需要从多方面了解这个艺术家。我们开始交谈，很快地就转移到创作技巧上来，这是我们感兴趣的共同话题。后来，他邀请我共进晚餐，在那里，我们聊得更久，谈论更加深入的话题。

　　19世纪末，欧洲的艺术界发生了变化。越来越多的艺术家开始以一种前所未有的，个性化的方式创作。通过创造个性化的表达方式，他们成为社会的另类。莫奈、梵高、德加、修拉、弗拉芒克以及后来的20世纪德国表现主义艺术家诺尔德、佩希斯泰因和基尔希纳，完全发展了与文化传统不同的其它表现形式，并一直持续到现在。在西方，每个人都习惯于看到各种不同的表达形式，历史被人们以一种哭诉的方式讲出来。就这样，我把朱炳仁的作品看作是一种启示，一种遗失已久的现代性。他的作品唤起了我内心的激情，我顿时明白，原来人类可以将过去当成创作的源泉。在西方的当代艺术中，过去并没有被完全抹去，因为它存在于表面之下，对于对历史一无所知的观众来说，它几乎是隐藏的，或者是绝对隐藏的。在朱炳仁的作品中，文化传承是显而易见的，占主导地位的，是明显存在的。另一方面，这种传承并非传统本身，也不是经过改变的传统。它使用的是祖先的语言，讲述的却是一个当代的故事。

　　但是，由于朱炳仁对中国文化的热爱，因此他并没有延续前几代人的表达方式，即追寻一位大师并延续他的创作。朱炳仁并没有这样做，他心中有传统，并用这个庞大的资源创造了他自己的铜帝国。他创造了自己的世界，展现了自己的个性。哪怕只看上一眼，人们也能迅速辨认出他的作品。引导对大师认可的，不是作品的细节，也不是整体的风格，而是他的创作个性和形象。朱炳仁从中国的传统出发，把传统文化融入到他的视觉故事中。通过这样的方式，他创作了各种各样的作品，我称它们为中国艺术的符号。他用这些从中国古代艺术中提炼出来的映像创作了许多不同的作品。

　　我不认为朱炳仁的作品是一件一件完成的，我更相信，他的创作具有一定的连续性，这很可能是以一种多重人格的方式创作的。我猜想，他的创作是一个自然而然的过程——今天创作一个特定的作品，第二天，又创作另一个。就这样，他创作了丰富多样的艺术作品，但只选择其中的一部分收录在作品集里。这些作品按照不同的创作风格分门别类。对我们这个时代而言，这些作品改变了对一种文化的印象。朱炳仁以一种非常有趣的方式展现了他与中国文化的密切关系。如果用西方人的视角来看朱炳仁，我们就会发现：他满足了我们了解其它文化发展的渴望。

　　我相信，朱炳仁生命的另一个方面影响了他的创作方式。作为一名建筑师，他从实用的角度看待世界。也许是出于对重复元素的需要，他使用了熔铜技艺，这让我想起了杰克逊·波洛克玩油漆的方式。他以一种不受控制的特殊方式创作了一些冒险性的作品，这成了他即将用来创造新的3D艺术作品的基本素材。

　　一些熔铜艺术壁画是风景画，像以前的中国丝绸画一样如梦如幻。这些富有当代印象的作品中糅合了中国古代大师们的创作精髓。有时，他甚至利用这些元素创作一些迷宫般的作品。朱炳仁的另一组作品包含了一些正方形的柱子，它们是由一系列相似的二维平板组成的，看起来像是从尘世之外的庙宇里逃出来的巨人，给人一种威震四方的感觉。还有一系列代表中国符号的雕塑作品，如马匹、战士或以童话故事为原型塑造的动物。在这些青铜雕塑上，星星点点地覆盖着五彩缤纷的瓷釉。对于那些仍然相信白日梦般的浪漫生活方式的人来说，这些艺术品无疑是令人沉醉的。

　　还有一个作品组合也是我所欣赏的，其中包含了一些颇具中国风的东西，如盆景。朱炳仁从这些典型的中国元素开始，创作出了令人惊叹且富有诗意的作品。它们大小各异，每一件都是独具特色的精品。在某个特定的时刻，朱炳仁以这种历史的方式也审视着西方艺术。他再现了梵高的向日葵，以一种带有令人愉悦的雕塑方式进行艺术创作，它们与代表中国传统的屏风相称，却是由朱炳仁个人诠释而成的。

　　朱炳仁的世界令人神往，其中充满了对艺术技巧和艺术表现方式的探索。他以中国古代文化为起点展开研究，将其变形为一种新的当代表达方式，从而展现了中国风的复兴。

　　朱炳仁的价值有待西方社会的收藏家去发现。

2018年9月

巴特·艾克曼斯

部分展品提前放送

　　中国的青铜文化历史悠久，工艺精湛、内容丰富，是世界文化宝库的精华。

　　朱炳仁在传承传统非遗文化的基础上，首创熔铜艺术，用无模可控的熔铸技艺让铜涅槃、升华。

稻可道，非常稻，朱炳仁

2010，4500*2000*700mm（组）

圆明园之魂，朱炳仁

2008，260*260*450mm（个）

图腾（碑），朱炳仁

2017，5000*3000*2500mm（组）

　　展览将呈现朱炳仁当代艺术作品，如2017年参加威尼斯双年展的熔铜壁画装置艺术《宋画迷宫》、新加坡“熔古铸新”艺术展的《稻可稻》和圆明园十二铜兽首等一系列熔铜艺术作品。

　　通过思想和艺术审美上的碰撞，用一种跨越信息鸿沟的艺术语言，将中国独特的熔铜艺术展现在柏林的艺术殿堂。

宋画迷宫，朱炳仁

2015，3500*700*800mm（组）

青花系列，朱炳仁、朱军岷

2015，3000*1000*1350mm（组）

​七彩仙游，朱炳仁

2017，720*420*680mm

　　展览还将在文化创意产业方面进行深入交流和碰撞，在加强中德艺术交流，也会将中国非遗推向海外，推向世界。