（雅昌艺术网讯）2018年12月8日晚，北京保利2018年秋拍“仰之弥高—中国古代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共59件书画精品上拍。其中，徐渭《墨王翠盖图》680万元起拍，1700万元落槌，加佣金最终以1955万元成交，超低估价近3倍。（拍前估价：680万-880万元）

徐渭《墨王翠盖图》立轴 水墨纸本 148×65cm

题识：小抹随人索不工，长竿一柄摆花风。墨王何处游春去，翠盖深檐障蜜蜂。天池漱者渭。

钤印：天池漱仙、袖里青蛇、文长、青山扪虱、湘管斋

题跋：子猷宅畔曾移竹，太白吟边更写花。闻说青藤犹崛疆，凌风夭矫走龙蛇。壬戌莫春读竟，书廿八字。安吉吴昌硕时年七十九。钤印：吴俊之印、吴昌石

徐渭开创的大写意花卉绘画中，牡丹是徐渭最喜欢画的品种之一。存世的徐渭花卉画作，以北京故宫博物院、上海博物馆为选取样本，涉及牡丹类题材绘画约占十之七八，而手卷、册页类作品绝大部分是以牡丹为开篇，并题自作诗，如：北京故宫博物院藏，万历五年作《花卉十六种卷》，题诗为：墨中游戏老婆禅，长被参人打一拳。涕下胭脂不解染，真无学画牡丹缘；万历二十年作《花卉卷》题：洛阳颜色太真都，何用胭脂染白奴。只倚淇园一公子，琅干队里玉珊瑚；万历十六年作《山水人物花鸟册》题：四十九岁贫贱身，何尝妄忆洛阳春!不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神；《四时花卉卷》题：国色香天古所怜，每遇浓艳便相捐。老夫特许松烟貌，好伴青郎雪里眠。上海博物馆藏万历四年作《杂花卷》题：为君小写洛阳春，叶叶遮眉巧弄颦。终是倾城娇绝世，只须半面越撩人。本作《墨王翠盖图》题：小抹随人索不工，长竿一柄摆花风。墨王何处游春去，翠盖深檐障蜜蜂，……。

诗言志的同时，也表明了他画牡丹的技法是水墨大写意画法。本幅《墨王翠盖图》，画牡丹水墨淋漓，花头、叶子皆大笔点染而成，花头用蘸墨法，笔笔分浓淡，点点见精神。依照作画的次序，花头内部重而外缘淡，不做时间调整的点蕊是天马行空的自我抒情，花头远端的重墨短线恰恰是对此处花瓣的抽象描绘，粗放中不失严谨，豪放中透出精微。如果此时回顾近现代吴昌硕、齐白石所绘制的牡丹图象，源头即在于此。

重新审视画面，其与《徐文长文集》所录其绘法心得是如此之契合：“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。双勾墨竹的配合相得益彰，铺排的墨笔如果说强调的是面，那么翠盖墨竹突出的是线。在徐渭勾画的草书线条中，收放自如，且不失物象，极具质量。而在徐渭的牡丹的画作中，绝大多数是以大写意牡丹配以双勾竹的画法出现的。

天才是不讲常理的，构图亦是如此。如果没有吴昌硕的题跋，画面整体处于重墨下沉、上部虚白的不和谐结构。但是，这种“脚踏实地，头上有青天”的构图好像增加了空间的纵深感，使得整个画面空灵摇曳起来，照应花头、枝叶间的留白以及黑白相间的墨韵，一种水墨绚烂的光明世界蓬勃而出。

本作钤印有“袖里青蛇”和“青山扪虱”，“袖里青蛇”应该是讲徐渭作画时的状态，古人长衣宽袖，青蛇在袖中，仿佛作画之时用笔迅疾之晃动。有学者也曾说明，并引徐渭《写竹与甥》诗云：“人日前二日，大风吹黄沙。提笔呵冰墨生滑，不觉石上穿青蛇。”其《竹石》诗又云：“青蛇拔尾向何天，紫石如鹰啄兔拳。醉里偶成豪健景，老夫终岁懒成眠。”言两首诗的青蛇表面上指竹，本义是指抖动的节奏，黑白世界中所隐藏的飞舞旋律。

“青山扪虱”应取自王安石自己极为得意的“青山扪虱坐，黄鸟挟书眠”，据《石林诗话》称，王安石仅得此一联，并无完诗。或者是徐渭的闲情逸致，或者是志未酬的无奈而自得其乐。

值得一提的是七十九岁的，一直是徐渭的崇拜者吴昌硕见此作，欣然作长诗一首，题在画面上，这应该是一个崇拜者最大的心里满足吧。