【编者语】技与道，是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念，庄子说“行于万物者，道也”，“能有所艺者，技也。”意为万物运行所依靠的，称为“道”；创造性的才能，称为“技”。“道”是规律、是本原。在“道”的哲学思想根源的指引下，从古至今，从事艺术创作的人无不努力把“技”提升到一个很高的层次品格，使自己的作品尽量达到“技艺之至，近乎道矣”的境界。北京画院建院60多年来，一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中，无不在探索和省思技与道的关系问题。

2018年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。作为北京画院“技与道”画家系列视频节目的第七集，今天我们推出的是油画艺术家李江峰专题。

从小成长在温暖、空旷的北方大地，造就了李江峰爽朗的性格，也在她内心深处埋藏了对于土地的热爱。一步一个脚印，从大自然中寻找气息，从大地、田园感受情怀。李江峰对自然有一种特殊的情怀。

从干花静物、大风景到向日葵、松，北京画院画家李江峰的油画语言，总是能够敏感捕捉到自然意境，并能用细腻的油画语言准确表达出来。近两年，她开启了新的绘画系列《河西走廊》，带着学生走在丝绸之路的古驿站，李江峰还能依稀看到金戈铁马和曾经的辉煌。

对于自己笔下的画面，李江峰特别注重“情怀”，她觉得画面的呈现都跟情怀有关，追逐内心深处的表达，即使有时候不那么确切，却一直没有离开过这条线索。当情怀自然地流露，李江峰要求自己在创作时要拥有饱满的热情和状态，她相信，当绘画走出激情之外，画面不会精彩：“把最饱满的一种热情和状态释放到画里的时候，就像跟它在谈恋爱，真的像谈恋爱，我觉得人不能一生谈恋爱，可能就是那几段。”

就像是人们熟知的那些李江峰的写意油画，李江峰就要求自己的状态调整到最饱满，才会出笔。当然，她的绘画中不仅仅只有激情和感性，多年的艺术训练让她善于掌控画布，从感性到理性，然后再回归到感性。李江峰画面的精彩与独到就在于她对此游刃有余的把控，让感性和理性的交错和谐、动人，是她绘画多年一直在做的功课。

当这门功课一路走来，李江峰发现，画面越简单越纯粹，反射出来的内容越有力量。就像她的写意油画被评价为融入了中国式的写意风格。受到传统中国画的影响，探索与实践写意油画，明显的在画面中流露出来。西画的中国化，是近几年李江峰一直在探索的方向，不断实验、前行。而进入北京画院，能够从传统艺术中汲取营养，李江峰觉得自己是幸运的。在艺术上，李江峰是一位勤奋的艺术家，她认为手上的功底需要长时间不断训练，才能做到下笔能传达心中所想。

她也严格要求学生勤奋，她告诉学生，要解决绘画的问题，最有效最快捷的方法就是用最笨的方法，一笔一笔完成，一张一张完成，艺术是一个从量变到质变的过程，没有讨巧。但是她与学生的关系更像是朋友的关系，吃饭、喝酒、聊天，李江峰的教学，很多时候在聊天过程中就完成了。讲述画画，她如此告诉学生：“一笔一笔的完成，一张一张的完成，一批一批的，一年一年的，可能就是一生。”

对话李江峰：追寻自然、大地的气息

雅昌艺术网：李老师最近的艺术在关注什么问题？

李江峰：最近关注的问题是从《大风景》系列一直走过来，前几年画《向日葵》《松树》，最近画新的系列《河西走廊》。从去年开始，带学生写生走到了河西走廊，看到了丝绸之路上的古驿站，依稀能看到金戈铁马的痕迹和曾经的辉煌，所以开启画这个题材。

雅昌艺术网：艺术界对您作品的了解主要是《大风景》《松》《向日葵》等，能否谈一下在这几个不同的系列之间，您所要表达的情感有何不同？关注的艺术问题又有哪些差异？

李江峰：在我绘画的过程中，问题都是循序渐进的，一个艺术家要一步一个脚印的走下去。比如画《向日葵》，可能是我对大地、田园有一种情怀。其实这么多年我都在画情怀，现在还在画的松树、河西走廊也都是，跟情怀有关，因为我的老家跟蒙古比较近，我一直在画坝上的大风景，河西走廊其实从外貌上与此相似，但是又多了一种历史的存在。如今想，我一直在追逐的东西，可能就是内心深处、灵魂深处的表达，从内心出发，画自己想画的东西，虽然有时候不那么确切，但我觉得真诚是最能打动人的。

雅昌艺术网：对于大地、自然的描绘和关注，是跟您的成长有关系？

李江峰：有很大的关系，我小时候在承德长大。每年跟父亲去坝上，我也曾经在林场工作过十年，所以其实我近二十年表现的题材都与坝上有关，那里离内蒙很近，很苍凉、很空旷，又很温暖，找到了那种气息。我觉得气息很重要，大自然有气息，人与人之间有气息，画面更得有某种气息，这种气息我觉得不管画什么，首先是真诚的有人味。

雅昌艺术网：所以“河西走廊”系列的开启，也是您走到那里有了对自然和大地的感触？这是否是这个系列最初的灵感源泉？

李江峰：这与写生有关，当我们走到了甘肃张掖，满眼都是古丝绸之路留下来的曾经的辉煌，有时候我们走进一个小村子，一个破房子，但是没有人。我们走到一个叫峡口的地方，在那画了一天画，只看到一个放羊的羊倌，整个村子没有人，真的是秋风劲草、大漠孤烟，所以我决定还要再去，目的是继续追寻一下真的打动我内心的历史、曾经的辉煌和曾经的丝绸之路，因为这个题材包含的历史太丰富了，用画面描绘这个题材，太大了，我会尽力去做，但是做到如何的程度却不得而知。

李江峰《黄岗梁——秋》 200cmX600cm 2015

雅昌艺术网：敏感的捕捉，感受大自然，是您所喜欢的。

李江峰：对，主要就是大自然。我特别喜欢植物，喜欢到大自然里去撒野、采风，感觉那样离我的内心更近，离人更近，更知道自己是谁。

雅昌艺术网：在谈及您的绘画时，多能看到这样的评论，那就是关于油画语言从东方融入中国式的写意的风格，这成为您绘画的价值所在，对于此您如何看待？

李江峰

李江峰：我一直在自己的画面里找一种中国的水墨感和写意感，这是我一直在做的实践。我很喜欢中国画，所以中国画对我的影响很大。现在翻回去看我的松树系列，感觉绘画有时候走着走着，越简单越纯粹，越有力量。尤其是我画《墨松》系列的时候，跟中国传统离的更近一些。我们现在所画的，往往称作“写意油画”，其实写意本身就是来自中国画的一个词汇，用在油画上就是写意油画，我不能说我是一个前行者，但是却是个踏踏实实的实践者。

雅昌艺术网：很多人说您是快刀手，您也很强调“情怀”，那您在画面的表达上，如何将情感的流露与画面的节奏感保持平衡呢？也就是如何控制您的情感？

李江峰：我对绘画的理解是三个步骤：从感性到理性，最终又一定要再回归到感性，我觉得这三个步骤，画面缺一不可。其实就是感性和理性之间互相的交错，交错的节奏是否可以打动人。我觉得就是这样的节奏的把握又简单，又是我们要一生做的功课。

雅昌艺术网：能否举例说一下您的创作过程是如何契合这三个步骤的？

李江峰：我画一张两米乘两米的画，可能三天就可以大概画的差不多了，这三天时间我需要自己处于饱满状态，因为每个人的激情不可能每时每刻都能释放。把最饱满的一种热情和状态释放到画里的时候，就我而言，就像是在和画面谈恋爱，我觉得人不能一生谈恋爱，可能就是那几段情感饱满，充满激情。就我个人而言，从每一张画的开始，我觉得每一天有4个小时的饱满状态就已经足以了。走出这种很饱满的情绪之外，画出来的画面不精彩。

李江峰 《到好望角去》

雅昌艺术网：在您这么多年的实践中，如何看待“技与道”的关系？

李江峰：我觉得“道”就是，一个艺术家最终的追求什么，想做的有价值的事，想做有价值的人，想画有价值的画。而技法则就像我们建一个房子，地基打不好怎么能盖出100层楼来？技法是地基，但是地基之上我们就要找这种更加有意义的事情吧。技与道之间，是紧密相连、水乳交融、缺一不可的。

雅昌艺术网：您在教学中注重对学生哪几方面的培养？

李江峰：每一届学生进来之后，第一句话我就告诉他们，我除了做人、画画教你们之外，其他的前程我给不了，因为我就是一个普通的画家。每当学生问我，想在绘画上达到一个怎样的高度，我每次都说，先钉两百张画的框子，画完咱们两个再对话，画画没有巧可以讨。

同时，因为北京画院的学生角色都不一样，有的是业余爱好者，有的是大学老师，我们需要针对每位学生，一个一个解决他们自身画面上的问题，其实我跟我的学生更多的是聊天，除了写生之外就是聊天、吃饭，在聊天的过程中把他们的问题一一解决。

雅昌艺术网：您觉得北京画院的教学方式和其他艺术院校相比，其教学方式有怎样的特点？

李江峰：在北京画院教学中，虽说我是他们的老师，其实是他们的师傅，师傅带徒弟，针对每一个个体去解决问题。其实画画，最快捷的方式同时也是最笨的方式：一笔一笔的完成，一张一张的完成，一批一批的，一年一年的，可能就是一生。

作者：蔡春伟 张凯 佟欣鑫 刘倩