杜洪毅/文

在门派、山头林立的当代画坛，画家抛出各种离奇理念赚取噱头的现象并不少见，但真正能拿出别具一格作品者实在不算多。

与当下大多数从艺者试图以鸿篇巨幅来刺激观众视觉所不同的是，画家亘未（刘兴）的小幅作品很难说能给人带来多大心理冲击，却以其率意天真的笔墨语言和别致、独特的画风令人耳目一新。

绘画是建立于二维平面上的视觉语言表达，通常情况，画家们以透视变形和层层叠色的方式在平面维度营造立体效果。而亘未先生却一反传统作画方式，改以在多层宣纸上同时作画，再利用纸张叠加后呈现的透明效果来增加画面层次，并将以这种艺术语言创作的作品称为“千层画”。这样一来，水墨渲染的韵律感就变得更丰富含蓄，创造出一种前人不曾经历过的独特视觉图像。当然，所谓千层，只是一象征性指代，似乎在暗指示作品承载的无尽美学寓意，而非实数。

从图像语言来讲，亘未的作品展现出一种轻快唯美的非具像画风。在这样一种抽象意境之外，似乎又能隐约感受到某种具象图形的存在。只不过，因观众自身阅历和视觉经验差异，每个人所领悟到意蕴各不相同。这其实与中国文化中的“道”之思想暗合，《周易·系辞》所讲的“仁者见之谓之仁，智者见之谓之智，百姓日用而不知，故君子之道鲜矣”就是指这个道理。

总的讲来，亘未的作品在传承了传统水墨韵律同时，更多的融入了当代美学精神。最为重要的还是他能抛开常见的绘画创作套路，另辟蹊径闯出一条只属于自己的道路。只要我们将他的作品与学院派抽象画家的作品放在一起作对比，立即就能发现这种个性化特征的锋芒所在。

当然，我们必须承认的是，若要从画工精细程度上做比较，亘未的作品是存在许多不足的。但艺术品并非工艺品，又怎能以精雕细刻来作为评判艺术价值的标准呢？况且不说，当今美术院校每年不是也培养出大量专业人才。这些科班出身的高才们，绘画技艺之熟练当然是不可被质疑的。可他们当中许多人为何不能去创造属于自己的艺术语言，而是沦落到要靠造假、剽窃混饭吃呢？