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AT/展览
2018年8月11日16点30分,由筑中美术馆主办,国际著名艺术家徐冰担任学术主持的“观看的极限·杨宏伟作品展”在筑中美术馆开幕。
关于“观看的极限”
艺术家杨宏伟说:“对于视觉艺术本身,我们只能用眼睛去看,从而形成了“观看”;而“极限”是我从形式上挑战人们对图像的辨识度,在艺术技法和语言上,我也不断地挑战极限。
总之,“观看的极限”有视觉和体验、语言两层的意思在里面。”
90年代末,杨宏伟在用电脑做一些设计工作的过程中得到启发:电脑显示屏是由成千上万个像素点的矩阵组合而成,那么版画能不能被打开、打碎,也形成一个新的矩阵组合?
加上中国古代活字印刷的启示,杨宏伟开始了他的创作:“《像素分析》这个项目,最终是要制作完成一个像计算机后台一样的一个庞大的像素数据库。目前的设想是,手工刻制大约十几万个像素。我称之为‘像素模块’,每个像素模块是由大小不等的梨木块制成,再把每个像素模块用木口木刻刀,刻出从99%到1%不同的灰度。然后用像素模块拼板,再印制图像。可以随意组合成千变万化的图像。”
比如《像素分析六号》,这个作品是由2264个像素组合构成。左边的是中国宋代画家郭熙的《窠石平远图》,右边的是西方印象派画家雷诺阿的《大浴女》。这两幅图像都是由这2264个像素组成,只是像素之间的排列组合不同。利用一组同样的像素,杨宏伟就可以做出不同的图像。
著名艺术家、本次展览学术主持徐冰评论杨宏伟作品:“他的像素一块块都是不同的灰度,一千块木块拼出一个人的肖像,也可以拼出这个人妻子的肖像,可以不断拼出各种各样的图像,等于做了一个可以不断使用的基因库。他制造的不是一件艺术品,更像是一个系统和一种方法,在一种旧语言上前所未有地制造了一种新的语法,大大推进了版画艺术语言延伸的可能性。”
在展出的作品中,我们看到杨宏伟不单单是利用像素重现一个图案,比如下面的梦娜丽莎。作者用13幅作品,通过对图片像素的归纳和概括,展示了一个“从有到无”的蒙娜丽莎。
还有这幅《水晶肖像》,亚克力块经过艺术家高低错落地排序后,“圣母”的形象就就凸显了出来。这样的作品的观看的位置有很高的依赖度,观看视角的位置改变,那么看到的作品也完全不一样。
国际著名学者刘禾在展览前言中写到:“那么,人们从这些作品中究竟能看到什么?一个像素化的蒙娜丽莎?宋代画家郭熙的山水画?还是在不同媒介中被人来回复制的观音造像?乍一看,这里的每一件作品都似乎指向某个著名的西方绘画、某一幅中国古代的文人画,或佛像的复制。走近看时,却并不如此。原来,艺术家是在像素的复数阴影之间,不同的媒介之间,发掘图像的多种可能性。这是否意味着,我们看到的不过是复制本身的幻象,而非对任何原件的复制?或许,像素的光和影在不同的媒介之间游走不定,它多少能让人们对当代艺术的本质窥知一二,检验观看的极限到底在哪里。”
观看的极限·杨宏伟作品展
学术主持:徐冰
主办单位:筑中美术馆
展期:2018年8月11日-9月9日
研讨会:2018年8月11日14:00
开幕式:2018年8月11日16:30
展览地点:北京市筑中美术馆
免费观展
每周一闭馆
杨宏伟,1968年生于天津;2008年毕业于中央美术学院,获硕士学位;2014年成为哥伦比亚大学访问学者;2015年成为康奈尔大学访问艺术家;2015年毕业于中央美术学院,获博士学位。现任中央美术学院版画系副主任、教授、博士生导师。
个展:
2016年 《象·素分析》,哥伦比亚大学环球中心,北京
2015年 《象·素分析》,會空间,北京
2012年 《退潮》三地展, 空白空间,北京;白夜艺廊, 成都;华艺廊, 广州
2012年 《硬伤》, 今日美术馆, 北京
2008年 《野》, 空白空间, 北京
2008年 《离木》, 中央美术学院美术馆, 北京
2006年 《契----迹》, 三加三画廊, 北京
2003年 《杨宏伟彩色木口木刻展》,海上山艺术中心, 上海
2001年 《杨宏伟黑白木口木刻展》, 海上山艺术中心, 上海
部分群展:
2018年 《中国之旅-稀克收藏展》, 荷兰
2017年 《国际木口木刻版画及文献展》, 中央美院美术馆, 北京
2017年 《燕渡寒潭不留影》, 苏州诚品,
2016年 《印度双年展》, 印度科钦
2016年 《银川双年展》, 银川
2016年 《教学相长-实验艺术年会展》, 中央美术学院美术馆, 北京
2015年 《文心内秀》, 苏富比纽约中心, 纽约
2015年 《神话、叙事、想象——2015当代艺术邀请展》, 深圳
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