以“70、80后”为主体的“年轻艺术家”板块在二级市场被频繁提起，大约是从2013年开始的。在某种意义上，这是对二级市场上较为年轻艺术家的划分，尽管其中的艺术家成长背景、创作风格各有不同。如果说一定要找出什么共同点，大概是这两代艺术家的一、二级市场几乎是同步发展的，并且现在仍在进行中。

2019年春季，前两年在二级市场几近“销声匿迹”的年轻艺术家们重回苏富比及佳士得等拍卖巨头的夜场名单，并以一个又一个的天价纪录，宣告着他们的强势回归。不过与刚刚崛起时不同的是，经过这些年的大浪淘沙，如今被市场重新选择的“年轻”艺术家们早已褪去野蛮生长的青涩，他们的创作方法更加成熟，大多数人背后已有国际画廊的支持，而他们的野心也不再局限于国内甚至亚洲，而是转向了更大的国际化舞台。

▲2019年春拍45岁以下中国当代艺术家拍卖成交TOP10榜单（时间截止7月15日，标红为刷新个人拍卖纪录）

对此，雅昌艺术网从2019年春季的二级市场出发，以45岁为界限，抽取了年龄适合的油雕艺术家。令人意外的是，以前常年霸占榜单榜首的贾蔼力 (雅昌指数18↑) ，被最近势头飞升的郝量挤下头名；秦琦、梁远苇新晋入榜；还有着力填平价格落差的王光乐、仇晓飞、陈飞等板块核心名单。再一次卷土重来的他们，能在不久的将来接过前辈衣钵，成为市场的中流砥柱吗？

郝量

势头飞升的“80后”新贵

作为“80后”新水墨艺术家群体中的代表人物，郝量在中国地区的一、二级市场中保持着极高的活跃度以及良好的成绩。在中国当代艺术及所谓“新水墨”艺术市场连年疲软的大背景下，郝量的作品仍旧逆势而上，并且取得了越来越高的价格纪录。在去年香港苏富比秋拍中，他2011年作品《壳》以1452万港元成交，成为第一位跻身千万元的“80后”艺术家，而在本季的苏富比春拍中，其同年作品《林间记》又拍出1517.5万港元，不仅再度刷新其个人纪录，甚至直逼徐累《霓石》2014年所创造的1840万元的“新水墨”板块成交价纪录。

近年，郝量的作品愈发频繁地出现在海外的重要展览及艺术机构中——仅于2017年就先后出现在威尼斯双年展、纽约大都会艺术博物馆及巴黎蓬皮杜艺术中心，2018年又在纽约高古轩举办了个展“肖像与奇观”，揭示了国际大牌画廊对其在西方市场潜力的肯定。

郝量之所以在众多新水墨艺术家中脱颖而出，得到西方学术及市场两端的青睐，关键原因在其植根于传统的当代性，除了能呼应中国传统美学，也能与西方话语体系兼容，真正体现出东西方的联系，此外还有中国文化自信的外化，以及市场力量的辅助。

贾蔼力

持续攀爬价格“天梯”

在二级市场“销声匿迹”两年之后，贾蔼力于2019春季以他标志性高价和新纪录宣告回归：在5月的佳士得香港“离心力”专场里，其2007年个展的同名代表作《疯景》以1812.5万港元成交，大幅提升了其在2015年创下的拍卖纪录，也成为70后中国当代艺术家的最高拍卖纪录。

两个纪录之间时间，是贾蔼力市场盛极而衰，再归于稳定的调整过程。期间，贾蔼力于2017年加入高古轩，油画作品几乎绝迹于拍场，直到今年3月在纽约举办了首次个展“燃烧”后，一级市场的不错反馈，令二级市场才重新活跃起来。

不过在今年刷新纪录之前，还有一件贾蔼力2007年的油画《白椅子》在香港苏富比以400-600万港元估价上拍，遭遇流拍。此前因贾蔼力作品数量稀少，令藏家不计代价疯抢的状态，如今已变成好作品才有好价格的正常规律，未来买家对其作品也会变得更加挑剔。

黄宇兴

小火慢熬，不疾不徐

黄宇兴从2006年便开始进入拍卖市场，而他真正受到追捧可以追溯到2015年。当时他在上海余德耀美术馆和民生美术馆有两场重要个展相继开幕，“彩色”风格的确立，引起了市场强劲的购藏欲望，再加上佳士得等几家拍行对黄宇兴的推动，使他成为市场新宠。

不过或许是吸取了同辈的经验，黄宇兴的二级市场路线并非是快速冲高价，而是更趋于一级市场为主导的市场模式，先用小火慢熬的方式逐渐渗透主要藏家群体，然后通过释出重要作品，在二级市场逐步推高价格。

本季黄宇兴共有11件作品在两岸三地9家拍卖行上拍，成交率81%，上拍量及辐射范围皆为70.80后艺术家最高。而其2015-16年创作的大尺幅作品《沉浮》在佳士得香港的“离心力”专场中拍出225万港元，刷新个人纪录，这也是他自2015年以来，连续第6次刷新个人拍卖纪录。

王光乐

收复失地

王光乐是2014年前后中国青年艺术家市场崛起的关键人物，享受过2014-16年的市场红利，也在2017-18年大幅回调，量价齐跌。今年，王光乐市场逐步回归到平稳情绪，4件作品上拍，成交和流拍各半。

最好的表现出现在佳士得香港的“离心力”专拍中，王光乐创作于2012年的《水磨石201207》以372.5万港元超估价成交。王光乐的“水磨石”系列大多完成于2002年前后，数量稀缺，构成了其市场的顶部。这件10年后重拾旧题的市场生货，表现在同系列属正常水准。另一件成交的色域类型作品《90906》拍出306.8万港元，较2015年的成交价上涨30%。

而流拍的《光·影·手》和《午后之十》均是有过成交记录的熟货，本季重新上拍，估价较此前成交价同样涨了30%左右，但由于不是艺术家的典型面貌，稀缺和特殊性都不强，并未获得响应。在市场大行情过去之后，藏家对作品分量以及价格都变得更加挑剔，不同级别作品的价格成长空间也被逐渐拉开。

梁远苇

女性艺术进入快车道

自2015年以来，梁远苇作品每年都会在二级市场刷新一次个人纪录，今年同样不例外：2013年作品《无题2013.17》在佳士得香港的“离心力”专拍中以516.5万港元成交，大大超越了她去前212.5万港元的旧纪录。新贵《无题2013.17》是目前二级市场中尺幅最大的梁远苇作品，比起2017年以200万港元成交的相同题材作品《无题》大两倍以上，因而价格也有相应的增长。

2017年之前，梁远苇主要推手是香港苏富比，而在林家如从苏富比转投佳士得之后，其主阵地也随之转移。不过比起舞台、藏家或操作方法的转变，当下全球女性艺术市场的不断升温，或许才是梁远苇价格逐步成长的最强助力。在这股女性浪潮下，已经有克里斯汀·艾珠大火在前，而梁远苇作为可以与之对标的人选，未来或可有更大的作为。

秦琦

迟到的价格补涨

虽然从来不是市场聚光灯下的主角，但秦琦绝对算得上近两年70后艺术家里的一匹黑马。从去年秋天开始，秦琦接连在二级市场完成了从70万到150万再到300万的“三级跳”，涨势惊人。本季，秦琦共有7件作品在二级市场上拍，较以往大大增多，并全部成交。其中，2006-2007年作品《漂亮的车头2》在北京保利以322万元远超估价成交，刷新了其个人纪录。该作曾在上海民生现代美术馆开馆展“中国当代艺术三十年历程”展出，是目前拍场上分量最重的秦琦作品。

与王兴伟、王音、段建宇等艺术家一起被归入“观念绘画”阵营的秦琦，虽然年纪较几位前辈稍轻，但在表现手段上基本功更扎实，也更具有未来的发展空间。在市场层面，秦琦较王兴伟、王音、段建宇都较慢，直到2017年在唐人举办个展后，才在一级市场拥有了更强的助力和关注度。其近两季的价格飞涨，第一得益于代表作的释出，第二观念绘画艺术家最近集体涨价（如王兴伟、段建宇均在本季表现优秀），第三源于操作得当以及对过往价值洼地的补涨。

陈飞

走出调整，填补价格真空

2013年，陈飞成为“80后”中首个进入500万梯队的年轻艺术家。从年龄上看他属于年轻艺术家一代，可无论从一级市场认可还是二级市场表现，陈飞均远远超过大部分同龄艺术家：如巴黎贝浩登、日本发电所美术馆均举办过陈飞的个人展览。虽然最近五年陈飞作品拍卖成交总额不及2013年显赫成绩的一半，但却更趋向稳定，这是市场在经历短暂的高峰期之后，理性回归进行下行调整的信号。

2019春季，陈飞有3件作品上拍，最为突出的是中国嘉德日场中上拍的《今夜突然下起小雪——致可爱的老汉史崔特》，以218.5万元成交，这是陈飞在拍场中的第二大作品（总长5.4m），也是他在500万之后的个人第二高价。此外，在苏富比夜场中以162.5万港元成交的2012年作品《你自己去看》，为陈飞第四高价。曾经长期悬置在500万和100万元之间的价格真空地带，近两年正被逐渐填补，且更加坚固。这也充分说明了陈飞在二级市场的表现稳定，是一支“80后的潜力股”。

仇晓飞

精品向左，普品向右

仇晓飞本季的表现喜忧参半。表现最好的是香港苏富比夜场中的《零重力1号》拍出225万港元，超估价3倍。自2013年开始转型抽象创作后，仇晓飞的这批新作广受一级市场关注，并先后在北京和纽约佩斯举办过个展。而《零重力1号》更是首次露面拍场的仇晓飞抽象作品，也是这一系列的标志性作品，借助苏富比夜场火热的买气，以远高于一级市场价格成交。

而仇晓飞的另外两件作品《既往症》和《塔楼》均在香港遭遇流拍，这两件作品曾在2014和2015于香港相继成交，当时正值青年艺术市场的最高潮，即使普品也难免有所溢价。近期青年艺术家市场有所回暖，持有者以平价或小幅上扬的价格再拍，并未能顺利脱手，这也明显地反映出当下市场资深藏家掐尖，普品流通能力较差的现状。

宋琨

具象绘画的本土新样本

最后一位上榜的N12成员——宋琨是本季春拍中表现比较活跃的女性艺术家之一。除了在佳士得香港有作品成交之外，一件估价仅为8万-12万元，罕见的早期正面肖像作品《自画像》，在中国嘉德最终以59.8万元的高溢价成交。受此成交带动，北京匡时春拍中的一件宋琨小幅油画《巴别塔》也拍出20.7万元，远超6-8万元的估价。在偏锋新艺术空间负责人王新友看来，宋琨是在全球化语境中，中国具象绘画的本土新样本；而女性艺术家也是近年来的热门话题之一，值得关注。

高瑀

做最坚强的泡沫

高瑀曾经是最早在拍场上突破百万元大关的80后中国艺术家，但这股狂热在2011年之后迅速冷却，此后尽管青年艺术市场在2014年前后整体迎来发展高峰，但高瑀市场一直未能收复失地。这种尴尬的境况一直持续到去年，其2011年作品《最坚强的泡沫，惯看秋月春风》在北京匡时以78.2万元拍出，令人闻到一丝市场回暖的信号。于是，今年市场立马跟进，中国嘉德上拍了高瑀2009年巨幅作品《银河小英雄》，拍出92万元。

虽然是踩着最低估价堪堪成交，但这却是高瑀自2010年以来的最高拍卖成交价，并且距离曾经的百万大关仅一步之遥。该作曾于2014年在香港佳士得以远低于估价的56.25万港元（折合人民币45.2万元）成交，虽然近5年高瑀市场沉寂，但仍升值了一倍，远超通货膨胀速度。可见这并不是一次急不可待的解套，而是在别人恐惧时贪婪，一次堪称成功的投资。那么，随着市场理性回归，高瑀的市场会因此咸鱼翻身吗？

结语：青年艺术家之间的分化正在逐渐形成，各自走上适合自己的道路。他们的未来方向，与他们的前辈一样，需要在一级市场和学术梳理上，找到自己的根基。如果一级市场稳固，二级市场的崛起只是时间问题。而反过来，如果抛开艺术谈价格，过快地拥抱二级市场对年轻人而言是把双刃剑，它能带来名利，也会在快速膨胀式的消费后带来毁灭打击。

作者：刘龙

作者：艺数分析师