市场艺术对新事物的期待是持之以恒的。尽管市场增长继续集中在顶尖的蓝筹艺术家身上，但偶尔也会有例外，比如新冒头的年轻艺术家，又比如曾被历史洪流淹没，却又在最近被重新发现价值的“沧海遗珠”。

在某些情况下，这些“异常”对艺术品买家来说既代表着非凡的机会，也代表着巨大的风险。二十世纪艺术（亦称“老油画”）市场目前正在经历一轮挖掘浪潮，寻找市场主线之外的“卫星”。他们作品往往因为种种历史原因一画难寻，但历史地位明确，只要不是伪作，不论是什么内容与样式，今后都会很珍贵。所以我们梳理了近几年拍场中势头正热的3位“老新人”，他们正在得到权威市场认可，很有可能会进入到经典艺术史的更高地位里。

符罗飞（1896-1971）   

符罗飞是一位极具传奇色彩的艺术大师，是广东现代画坛上一名具有天才气质的艺术家，被称为是中国的高尔基式的人物。

符罗飞的人生，写满了惊叹号：他出生在偏远海南岛的穷苦渔民家庭，却在西方文艺复兴发源地意大利接受了正规的美术教育，并在1936年就参加了威尼斯双年展。抗战爆发后，符罗飞毅然归国，投身艺术救国，其创作理念凝结于“人民的素描”，题材聚焦于战乱中挣扎在生死线上的底层民众。限于战时物资条件，这位洋画家除了擅长的水粉、油画，也创作了相当数量的水墨作品，其作风令人耳目一新，以水墨的现代形式感烘托出利剑出鞘的力量。

在人生最后5年，由于时局动荡符罗飞大量的作品和资料不翼而飞，直到上世纪70年代末、80年代初才陆陆续续找回一小部分。幸得广州美术馆的抢救，才留下了在广州美术馆的172件藏品。目前主要作品收藏在中国美术馆和广州美术馆。

由于作品大量散失，符罗飞此前只在广东市场偶有出现，真正受到关注是在2015年，他抗战时期的水粉画《雷雨夜行军》在北京匡时以66.7万元，两倍于估价成交。自那以后，他的作品开始较多出现在匡时、嘉德、西泠等主流拍行，并且价格一直在攀升。今年春天，来源于符罗飞家属的一批作品在中国嘉德创造佳绩，其中1964年的《广州氮肥厂扩建增产》成为亮点，拍出78.2万元，三倍于拍前估价，并刷新其个人纪录。

谭华牧（1895-1976）   

谭华牧与关良、丁衍庸是同属广东籍第一批留日画家，也是20世纪最早尝试中西画风融合的现代艺术家之一，1920年代他就被视为新派洋画的代表人物：这种糅合了后印象派、野兽派以及文人画意的新风尚，代表了早期中国现代艺术的成熟发展。

与他所经历的轰轰烈烈的大时代，或是朋友们励志以西画改革中国画的努力相去甚远，谭氏艺术的兴趣中心主要是优美风景画，用以纪录身边的所见所闻，同时由于性格内向的谭华牧极少对外公布作品，他被视为“现代美术史上的失踪者”。

在市场上，谭华牧也一直是一个“失踪者”。第一次在市场上有声响还是其好友关良旧藏的谭氏早期作品《红瓦风景》释出拍场，这件作品先后在香港佳士得和中国嘉德上拍，两次均数倍于估价成交，第二次价格82.8万元是其目前的拍卖纪录。

2015年后，谭华牧的作品越来越多地从家属手中释出，绝大多数水彩、油画均数倍于估价成交，可见市场对其作品，以及艺术史上特殊定位的认可。而随着2018年何香凝美术馆的“南国：谭华牧的画日记”举办，谭华牧的关注度也因之更加水涨船高。

黄显之(1907—1991)   

作为著名油画家、美术教育家，黄显之的作品在此前很长一段时间里却并未如其名字一样“显之”，而是一直难觅踪迹，直到2017年，黄显之家属释出几件佳作，才成为当时的市场爆点。在当年的北京匡时秋拍中，黄显之的油画《修建水库》以178.25万元超估价一倍成交，老油画圈为之震惊，仿佛一块灯下黑里的瑰宝。

自那以后，更多优秀的黄显之作品浮出水面，他1963年的《白地樱桃》在一年后又拍出了189.75万元的高价，创作于1943年的早期的油画《嘉陵江畔》也在半年后拍出了178万元，比原先估价高出一倍。由于作品数量限制，黄显之作品很难大面积流通。但无论从艺术造诣，还是艺术地位而言，黄显之都是值得密切关注的一位老艺术家。

作者：刘龙