2019年10月30日，由南京艺术学院主办，南京艺术学院研究院、国际教育学院和南京大学艺术学院共同承办的“从‘四海’到‘七海’——跨文明交流中的艺术对话/2019南京•国际艺术史论研讨会”在南京艺术学院研究院报告厅举行。

此次研讨会，借以古老的世界观来为认识新世界的新视野作铺垫，力求打造中外艺术对话的新境界，在尊重各种文化与艺术多源性、多样性的基础上，以平等和开放的姿态为各国朋友提供相互认识、相互欣赏和相互探讨的学术平台。

论坛开幕式由南京艺术学院国际教育学院院长曹步峰教授主持

南京艺术学院副院长李向民教授致开幕辞。他表示，南艺艺术学理论学科在全国已是名列前茅，本届论坛以国际性学术交流为主题，由研究院和国际教育学院联合南京大学艺术学院共同举办，这是校际间合作的好方式。我校国际教育学院先后接受了来自世界五大洲80多个国家的留学生，为各国培养了各类艺术专业的优秀人才。特别是作为综合性艺术院校，将艺术史论研究置于基础研究的中心地位，一直是我们治学的方向。尤其是各国艺术史论研究的相互交融，更是推进其研究不断深入的重要途径。南京大学艺术学院有着学科发展的优势，近年来聘请具有艺术史学背景的专家学者云集贵校，我们两校实现互补正是校际间合作的典范。今天，我们齐聚一堂，以对话交流的方式打开学术视野，可谓是有益的学术之旅。

南京大学艺术学院院长，长江学者特聘教授何成洲致辞。他首先对南京艺术学院举办的这届学术论坛给予充分的肯定，认为在艺术的发展过程中融合不同文明的资源，得到不同文化的滋养，这是艺术跨文明交融的体现。与此同时，随着不同文明之间的交流与互动，艺术之间不断的相互接触与碰撞从而产生新的艺术样式，也催生了新的艺术形态。何院长对本届论坛主题——“跨文明对话的艺术史研究”给出了三点阐释，即如何从跨学科角度重新认识艺术史；如何突破过去的艺术史书写的习惯和传统，重新书写艺术史；如何从跨媒介的角度重新建构艺术的理论和艺术史。

论坛由南京艺术学院研究院翁再红教授和南京大学艺术学院周计武教授共同担任学术主持。

南京师范大学美术学院杨振国教授以《中西文化视野下的中国美术现代性考量》为题，阐述了中国美术现代性发展的实质途径。他认为，中国美术的现代性是一个面向未来的、开放的结构，特别是原发于西方文化的现代性种子一旦植入东方，便唤醒了东方文明和艺术的潜在智慧和情感，从而形成了具有自身民族特点而又为世界所接纳的中国美术的现代性。

南京艺术学院研究院夏燕靖教授为大家带来了2019年•东京“面向未来：东亚的博物馆与艺术史研讨会”综述报告，并对其中有关议题，诸如，与西方长期接触之前的亚洲艺术中的跨文化途径；与东亚近代艺术与艺术机构的多个问题；与西方遭遇之后的现代东亚博物馆、艺术收藏和艺术史的建立与发展；东亚地区现代及后现代时期的相关问题；东亚与西方世界互动的历史与区域之间的艺术史发生等进行了详述。并就东京论坛在考察全球化时代背景下的东亚艺术史及探索博物馆、艺术史与现代发展，再有对近代艺术家作品收藏、艺术史学研究实践的个案论题进行了介绍。

南京大学艺术学院外籍副教授贝尔迪尼（意大利）在《墙壁与照片：当代街头艺术中的交互》为题讨论中，着重阐述了西方都市街头艺术的交互性。他认为，街头艺术在引导观者进行探索和分享互动的过程中，促进了实体与虚拟现实之间的交互，这意味着街头艺术通过这两种媒介之间的相互作用实现生产和再生产是必然的，这一论题很好的揭示出艺术的行为发生与艺术的流行性特征。

越南社会科学院文学研究所吴越环研究员的发言题目是《十七世纪末至十八世纪初期间越南与日本的贸易关系中之“陶瓷之路”》，他通过对陶瓷作为越南对外贸易的重要商品，在继国际贸易中日本陶瓷之后的贸易兴盛阐述了自己的认识观，即针对17世纪末至18世纪初越南与日本陶瓷交易进行考察，从而概括出这两个世纪中形成的越南与日本在贸易关系中出现的所谓“陶瓷之路”带来的影响，进而揭示出南亚与东北亚陶瓷艺术流传与发展所受贸易关系的作用。

南京大学艺术学院李牧副教授在其发言《他者建构的新艺术史：蔡国强与文艺复兴》中，探讨了旅美华人艺术家蔡国强的艺术之路，从新时代的华人视角出发，构建起对中国传统与西方艺术运动——“文艺复兴”之间的直接或间接联系的认识，使得原先被割裂的、作为“异文化他者”的中国艺术历史与西方艺术历史能够形成交互考察。

南京艺术学院设计学院曲艺副教授为论坛带来的个案研究，《疏离还是亲近？——伦勃朗画作中的错视觉“挂帘”与“画框”》，论题以伦勃朗于1646年绘制的《带挂帘的圣家庭》为切入点，探讨伦勃朗这幅画作中的个人信仰表达，强调了图像的客观对象性，并揭示了图像与观者的微妙关系。这样的选题，为论坛引发了艺术史个案研究从路径到方法论的热议。

南京大学艺术学院吴维忆副研究员在题为《由雕塑摄影重新解读艺术史“根本的造型性”》的发言中，提出了思想在自我实现中形成特定形状（shape）的过程，以及与雕塑的造型构成呼应关系的认识。她认为，“艺术（史）终结”论的进一步推演必然指向对思想与语言、艺术与思想等一系列二元对立的反思，从而指向对黑格尔历史哲学所内含的艺术史根本的造型性的重新解读。

东南大学艺术学院沈淑琦副教授的发言题目是《物质性、视觉性和性别：20世纪初期中国商业广告中对西方的想象》，旨在通过对传统中国图像（诸如年画、版画等）中飞行意象的表现讨论，阐述西方物质文化对中国视觉文化产生的极大影响，并检视19世纪末到20世纪初由这类母题引发的从性别、技术到现代性联系紧密的认识问题，着眼于中西文化在近世对话背景下的商业广告视觉发生变化的事实。

俄罗斯圣彼得堡国立文化学院讲师，现攻读于南艺国际教育学院艺术史专业的博士研究生安娜·塔拉森科以《反映帝国：圣彼得堡藏的晚清外销画》为题发言，针对俄罗斯圣彼得堡博物馆藏清以降外销画的图像进行比对分析，再现晚近以来中国社会生活的图景，这些图像也成为了解晚清以来中国社会变迁的重要史料，研究价值非常之高。

现攻读于南艺国际教育学院美术史专业的日本博士生石井麻贵，以《牧溪绘画》为题，探讨了南宋禅僧牧溪作品东渡日本之后对日本花鸟和山水画产生的影响，并以大量存于日本的文献资料作佐证，考察这段美术史的脉络。

南京大学艺术学院赵奎英教授在《语言哲学的基本问题与艺术史写作的三大范式》为题发言中认为，西方语言哲学在“语词与事物”的关系问题上形成了三种具有阶段性的代表性观点：即“词物对应论”，“词物分离论”和“词物共生论”。与此一致的是，艺术史写作也存在着三种不同的范图说，诸如，再现的艺术史写作，话语建构的艺术史写作，出场显现的艺术史写作。

南京艺术学院研究院程雅娟副教授在《萨满文化圈视域下的游牧民族摹汉“羽人”艺术》为题的发言中，以汉代“羽人”图像为出发点，论述了这一图像在萨满文化圈中逐渐符号化并随之成为一种高度创新的艺术语言的过程。

来自朝鲜平壤戏剧电影综合大学，现就读于南京艺术学院国际教育学院的全睿进、徐元灿、柳基英、金光德的联合发言题目是《朝鲜艺术的大众化与生活力》，通过对朝鲜当代艺术群众化的两个方面：即艺术群众化推动社会文明全面发展以及艺术群众化积极贡献于职业艺术的发展的全面论述，探讨了艺术的使命如何提高人民文化与艺术精神生活的多样性和丰富性。

蒙古文化艺术大学研究员，现攻读于南艺国际教育学院艺术史专业的博士生吴极（蒙古国），以《游牧马文化中的形象》为题，将马文化作为游牧民族认同的一项历史特征，通过对蒙古地区考古发掘以及田野调查报告的研究，阐述了”给死者一匹马鞍“这一蒙古古老仪式的形态，试图重建以艺术史考察与建构中亚与东亚艺术史探讨的问题域。

阿尔及利亚国立戏剧艺术与媒体学院讲师，现攻读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生阿米尔的发言题目为《超越古典戏剧：后现代戏剧中演员的特征》，他认为激励后现代戏剧中的先驱是恢复旧戏剧形式的目的，如今，前戏剧形式中更加需要寻求新的戏剧形象；同时也探讨了他们回归人类学实践的原因。

越南林业大学讲师，现就读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生阮重赏就《越南现代磨漆画艺术中结合了传统技术和现代西方造型》论题发言，探讨了既有浓厚东方本色又充满西方现代元素的越南磨漆画的形成和发展，并着重就越南磨漆画技艺问题进行了深入探讨，以构成中越两国在磨漆画领域的交流。

在多元文化与历史背景的社会中，文化认同引发人们的更多思考。来自马来西亚理科大学，现就读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生廖佳蔚在题为《从文化认同的视野看槟城州中学音教的实践》发言中，以拥有多元文化背景的马来西亚槟城州的音乐教育为切入点，探讨和研究如何利用音乐教育实践巩固学生内在的认同感，以及意识、感受和习得行为这三者之间是如何借助中学音乐教育中多元的音乐文化实现其相互影响和持续稳固的发展。

来自韩国弘益大学，现就读于南京艺术学院国际教育学院的硕士研究生文圣斗以《中国清朝与韩国朝鲜朝书画交流——以阮堂金正喜墨兰画为中心》为题发言，他提出阮堂金正喜是朝鲜朝时期的著名学者、画家、书法家，其创作风格受到来自中国明清及之前的书法、绘画和文学等方面的影响，从而创作出具有自己独特风格的墨兰画法与书法字体，对当时的朝鲜朝画坛乃至之后的朝鲜艺术创作产生了极大的影响。

多元文化古已有之，世界各国都存在着不同民族、不同文化长期并存的状况，来自斯里兰卡桑加米塔女子国民学校，现就读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生塔玛拉在以《斯里兰卡11与12世纪破伦娜鲁瓦时代建筑中的多元文化现象研究》为题发言中，选取了斯里兰卡破伦娜鲁瓦时代的三个庙宇建筑进行深入分析，以此探讨斯里兰卡破伦娜鲁瓦时代建筑中多元文化现象及流传的文化历史脉络。

活动现场

为时一天的“从‘四海’到‘七海’——跨文明交流中的艺术对话/2019南京•国际艺术史论研讨会”进行了八个小时不间断的发言和讨论，引发的学术延伸话题可谓成倍增长，无论是发言者，抑或是听众，大家都感受到这样跨文化、跨地域、跨文明的交流有助于增进彼此的了解与沟通。

论坛闭幕式由南京艺术学院国际教育学院曹步峰院长主持，南京大学艺术学院副院长赵奎英教授、南京艺术学院研究院程雅娟副教授共同作了有关于研讨的综述。赵奎英教授认为，本次论坛的主题是从“四海”到“七海”的跨文明对话，在专家学者们的发言中也充分体现了这一特点，发言人共来自11个不同的国家，不仅如此，论坛的探讨内容也切实围绕着多元对话的主题，有专注史的研究、有立足文化交流的研究、也有着眼于艺术教育的研究。对话的前提是在不同文化与历史审视中发生兴趣，在兴趣中进行互动；从各位与会同仁的发言中能够看出，南京大学艺术学院的研究方向更偏向理论研究，而南京艺术学院研究院和国际教育学院研究生方向则更为注重史的具体研究，而材料翔实、史料丰富、分析细致则是我们大家的共同特点。

程雅娟副教授就东西方文化交流进行了综述，她认为：东亚与欧洲虽然处于欧亚大陆的东西两方，但其间艺术与文明的交流从未间断。远古时期的随着逐水而居的游牧民族之间的迁徙，早期的跨文明交流已经开始形成。汉朝在汉武帝招募下张骞开始出使大月氏共击匈奴，其后甘英甚至远达安息西界的西海（今波斯湾）沿岸。汉代与罗马虽然远隔万里，但在意大利的庞贝古城壁画中可以发现穿着汉朝丝织品的女子，而叙利亚古城帕米拉出土了珍贵的汉代丝绸。蒙元时期，中国与意大利在青铜、玻璃、丝绸、陶瓷等遗存中留下了彼此交流的痕迹。通过这种交往，人们对世界的认识，从四海扩大到了七海。在欧亚大陆的东端，西方文明随着遣唐使与学问僧带入日本与朝鲜以及东南亚，并在这些国家留下了诸多宝贵的历史痕迹与宝物，对后来的宗教、建筑、造物、美术等都产生了深刻影响。今天我们在“四海到七海”的跨文明交流视域下开启不同地域之间关于绘画史、造物史、艺术理论之间的对话，既是对历史上跨文明交流史的回顾，也是实现多元文明实现“和而不同”目标的捷径。

曹步峰院长总结说道，此次论坛内容丰富，气氛活跃，契合跨文明、多元化的论坛主题，来自不同国家的多名专家、学者积极参与、相互交流，师生们都有了很大的收获。

最后，南京艺术学院艺术学理论学科带头人夏燕靖教授致闭幕词，他首先感谢来自南京大学艺术学院和南艺国际教育学院的同道朋友参与论坛的研讨，特别感谢来自意大利、阿尔及利亚、朝鲜、越南、俄罗斯、日本、马来西亚、韩国、蒙古、斯里兰卡等国专家学者和留学生积极、严谨、翔实的发言，带给近百位听众富有思想交融和学术价值的成果分享。其后，他特别阐明作为南艺研究院更希望搭建更多的学术平台，广邀学界同道参与各类学术研讨活动，真正使校园文化建设与学术交流融为一体，展现新时代的学术特色和特点，使之艺术学理论学科在重视传统艺术史论研究基础上，充分利用域外人文与艺术学研究资源的优势来发展学科。他认为，此次国际论坛只是南艺研究院的初步尝试，虽然做的有点晚，但还是准备充分，整个论坛体现了世界性、多样性、平等性，尤其是具有的世界性对话，紧密围绕论坛关键词——跨文明交流的话题，抛砖引玉，畅所欲言，争鸣辨析，探索求真。最后，他吁请论坛听众，集体为参加论坛的各国专家学者和留学生点赞，相约明年秋季再聚金陵。