距离2010年在上海美术馆举办回顾展后，暌别九年，周春芽再一次在上海举办了大型个展“东南形胜”，展出了周春芽近期创作的八件新作，以及多件手稿，两个记录影像，由刘益谦、王薇夫妇收藏的艺术家1978年至2013年间创作的16组系列代表作。这些作品完整地见证了周春芽40年来的艺术历程和线索，吸引了马云、刘嘉玲等“粉丝”来看展。

进入展厅，首先能看到的是八件新作。这八件新作，均是周春芽学习借用了“元四家”之一王蒙的山水画语言，融入到作品和家族历史中。

四联画《太白山图》是一件关于周春芽家庭身世的自传性作品，每个单元都是独立完整的叙事情节，叙述了周春芽母亲的少年、青年、老年以及艺术家自己的家庭身世。这是周春芽一生中首次画母亲。为了创作这件作品，周春芽和母亲实地探访了王蒙《太白山图》剧迹衍生地——宁波天童寺。

​

紧随其后的是一组新作《具区林屋图》，包括两件布面油画作品《具区林屋图-墨池》、《具区林屋图-紫岩》，两件纸本丙烯作品《具区林屋图-甲》、《具区林屋图-乙》。

《具区林屋图》亦是周春芽留意于王蒙的语言研究，带有强烈的实验性质的作品。这组作品以太湖林屋洞为造境蓝本，与六百多年前的王蒙形成对话。

《丹山瀛海图-石绿》、《丹山瀛海图-石青》并列放置，周春芽采用了与王蒙《丹山瀛海图》相似的画面布局，却用不同的色调、笔触表现出蓬瀛诸岛波澜壮阔的景色。《丹山瀛海图-花青》则与15件新作的手稿一起，在另一个区间展示。

本次展览学术顾问漆澜评价了周春芽在八件新作上的探索与努力：“春芽在色彩上也做了新的尝试，新作大量采用低价色和灰色，更注重厚薄对比，材质饱和度也控制得‘惜墨如金’，先前的刺激色感也有所收敛，气质更趋于含蓄内敛。春芽一直不喜欢过于实事求是的直白景观，他一直重视内心视觉，更注重离形得似，对现实场景的超越和形而上的转化才是他的修辞目的。”

展览上的16组由刘益谦、王薇夫妇收藏的作品，主题则更广泛而丰富，囊括了艺术家四十年来的多个系列代表作：

《剪羊毛》、《十二月》和《若尔盖草原》，浓浓的藏族风情扑面而来。其中《剪羊毛》是周春芽于1981年创作，当年的艺术家还在读大学，没有毕业。

太湖石是中国传统文人画中常见的题材，从五代卫贤的《高士图》到晚唐孙位的《高逸图》，以及苏轼的《枯木怪石图》，都描绘过“瘦、漏、透”的太湖石。周春芽的《太湖石》不是文人画的“配角”，而升级成了“主角”，从一片黑色背景中凸显出来，石上的红泥犹如血液般，散发出人像一般的生命力。

《石头系列》、《山石图-红石》、《石头与杂草》、《红石》，四件“石头系列”作品都是周春芽在90年代所创作，石头只露一角，让人窥见瑰丽的色彩，画面背景纯粹，似国画中的留白，引人遐想。

《黑色的线条，红色的人体》，周春芽用油彩实现了中国画中的皴、擦、点、染等基本的用笔、用墨技法，红色的人体在黑色的山石中若隐若现。

很多铲屎官知道周春芽的“绿狗”系列。《黑根一家—男主人和女主人》，狗儿黑根就是“绿狗”的原型，黑根扑向铲屎官、求安慰求抱抱的动作可谓是非常流畅了。

本次展览还展出了两件周春芽大学期间创作的小尺幅油画写生稿《重庆》、《码头》，透过画面，隐隐能窥见40年后的8D立体魔幻城市。

“桃花”系列是周春芽最著名的系列之一，龙美术馆展出了三件：《桃花》、《春桃》、《大乔小乔》，满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉喷张的妖艳。

创作于2012年的《豫园一景》，是本次展览的终章，见证了周春芽与上海的渊源。豫园瑰丽的景致与树下佳偶交相辉映，洋溢着幸福与圆满。

这个展览，吸引了马云、孙宏斌、刘嘉玲等来观看，他们也是周春芽的粉丝。

“粉丝”刘嘉玲家里还挂上了《桃花》，刘嘉玲曾告诉媒体：“当年早就向周老师预定了这幅画，可是他太忙，我足足等了两年才拿到画。”（《华西都市报》）

2013年发布的某艺术榜单，周春芽被评为中国首位“最贵在世艺术家”。直到今天，网络上搜索“周春芽”依然会蹦出这样的词汇。周春芽却对这样的称谓连连摆手：“可千万不要啊，那就是网络上的误传。”

“我们这辈人，前半辈子都不知道做艺术还可以卖钱，完全是对艺术理想的一种追求。那个时候为了给姑娘写生，我们就说你坐这儿，我们画完以后把画送给你，生怕她不要。我们都是这样的。”周春芽说。（《Hi艺术》）

对于这次个展，周春芽准备了数年，期待听到不同的声音：“在这次展览中有我几张为数不多的新画，虽然为了这几张新画我准备了很长的时间，但我认为还没有充分表达出我的思想和一些新的语言尝试。我想听你们的意见和批评。”