本次分享会由此次展览的策展人Asa陈主持，留法艺术家秦晔璇老师参与讨论。艺术评论家林路，音乐学院教授方华，IG艺术总监王骅，摄影家许海峰、曹友涛，艺平台创始人木焱等嘉宾以及各界友人及艺术爱好者参与。

对谈嘉宾秦晔璇

倪卫华先生分享了关于他个人二十余年的创作案例和艺术观念，同时观众与嘉宾积极互动交流。精彩的问答环节也将本次的分享会推入了高潮，大家讨论了现有的艺术生态环境、艺术家的创作观念、全球化背景下的自主审美意识等诸多问题。

由于本次分享会的讨论方式极为开放，所以现场有越来越多的人愿意接近艺术、了解艺术、批判艺术，对于艺术以及当代社会所存在的种种现象，大胆地提出自己的疑问，直面艺术与社会当中的真实及现实问题。正如策展人说的那样，此次的展览是以摄影、图像、影像和文献作为一些借口给大家提供一个相互交流的场域，以及关于艺术的一种消遣。

展览现场

倪卫华是选取当时最为前沿的计算机技术作为他艺术创作的方法论；“连续扩散事态”则完全放弃了艺术作品存在于美术馆里的这一传统艺术展览形式，整个系列作品以社会行为与户外装置为切入点，直接嫁接到观众、艺术家与社会的解构性艺术事件当中去。其中无论是在对于艺术固化意识形态的挑衅，还是对新技术的艺术化回应，都有着强烈的自主性意识。

倪卫华对于当下艺术体系以及社会时代的姿态与回应，在范迪安看来，90年代中期的倪卫华做的不是什么先锋前卫的当代艺术，而是作为一个社会公民本能的反应，以及带有习惯性知识分子意识的人文关怀,通过与社会生活语境构成嵌入式的“互文性”，对现代工业化社会进行质疑，同时也是一种潜意识里对于社会固化思维的堂吉柯德式的挑衅。

连续扩散事态（红盒）-扩散之一

针对连续扩散事态（Continuously Spreading Event）这个作品，批评家王林认为，倪卫华是中国当代艺术实验中第一个对数字化作出反应的艺术家，也是第一个真正意义上与社会公众进行互动的艺术家，在整个系列作品或者是说在这样的艺术事件当中分成两个部分。

一部分是“红盒”效应，作品在报刊上任取一段文章，在PC电脑上进行半角字符的错位，得到一段由字库中所有可能的字符(汉字、罗马字、其它符号等)按错位逻辑组成的无语意的错位文字章节，在将若干错位章节分别印在9.9cm3的红色包装盒的六个面上。通过户外或室内布置、散发、出售、馈赠、邮递、转送等多种形式进行扩散。表示人类文明高度发展也会给自身带来暂时或永久的休克和瘫痪，并且不断地延伸，扩散到经济、政治、文化等社会各个领域。它似乎向人们警告：人在创造和发展文明的同时也会付出甚至是毁灭的代价；

连续扩散事态—招贴-7-2

另一个是“招贴”行为，倪卫华在公共招贴栏上选取最流行的几种招贴样式，如“通缉令”、“招聘启事”、“老军医治病”等，将招贴的内容分别在PC电脑上进行半角字符的错位，得到一段由字库中所有可能的字符，按错位逻辑组成的无语意的错位文字章节。再严格按原先的招贴样式构成新的错位字招贴，大量印刷后，张贴于市区各个招贴栏或各种可能的户外载体（如墙面、电线杆）上。置换流行的街头招贴内容后，原先文字语意转化为无法通读的异质状态，这样就会使社会总体化建构下那些具有思维定势的观众暂时中断思维的惯性。

除此之外，批评家、策展人殷双喜也觉得，整个作品里感觉一种强烈的精心策划，是一次成功的广告行为，他推销的不是产品，而是自己对扩散观念的推销，对观念的形象注释，他基本上是观念作品，接近先锋电影实验。王和殷对倪的评价在我看来是关系到艺术批评中的“自律性（Autonomy）”与“他律性（Heteronomy）”的问题。

1998年起，倪卫华通过影像创作，以特别的视角聚焦公共领域“关键词”和“风景墙”，挖掘城市化进程中符号景观的特别意义。其中“关键词”所呈现的是一种关于当今社会的“标语景观”，也是对主流核心话语及其现场的片断记录。关键词作为话语的浓缩和提炼，其实质是一些“语言事件”，它具有时间性，并携带着大量“当下”的信息。

“关键词”所代表的其实是一种主流历史线索的“当代轨迹”，是主流话语在“创造历史”的某种印记。每一张照片只记录某一个断面或瞬间，若将它们在时间轴上串联起来的话，就比较完整地从一个延续性的脉络反应了当时的一种现实。不同时期 “关键词”串联在一起，则构成了“城市意识形态空间的时间轴记录”；

风景墙-建国西路（20151222-12：33）

而在《风景墙》的系列中，艺术家用评价批评现有摄影的观念去拍摄与记录，倪的基本手法是把广告牌与在广告牌前匆匆而过的行人抓拍结合于一个画面之中，镜头里真实的路人与城市中的广告风景画实现悄然融合后，“真实事件”的发生地也仿佛进行了彻底的置换。作品中涉猎到的“风景”大多与房地产开发有关，这是中国快速资本化与城市化进程的特殊语境。其中随着城市化进程的持续加快和商业利益的无节制膨胀。

本次展览将持续到同年的2月29号。