关于“技与道”视频项目

技与道，是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念，这也是艺术创作中不断被探讨的话题，也是千百年来中国艺术家不断在艺术实践中不断要思考的问题。北京画院建院60多年来，一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中，无不在探索和省思技与道的关系问题。

2018年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网、艺术头条共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。2019年，我们继续以“技与道”为主题，推出系列专题片，本次推出艺术家王冠军：

在北京城郊的一座山旁，“隐居”着艺术家王冠军，他在这里种花、种菜、养鸟，过着近乎与世隔绝的生活，这似乎看起来一点都不“青春”。

但他的画却让每个看了的人都备感亲切，因为那里有着我们心中永远珍藏着的青春年少。

作为一个工笔画家，王冠军在传统工笔画技法的基础上，不断创新，创作了一系列生活在当代都市中的同学少年，塑造了诸多当代青春文化的符号和表征，最终形成了当代工笔人物画的“王冠军风”。

这种永远年轻的生命特质源自于哪里？“我从小就非常喜欢植物，在我的概念当中，草木皆有情，众生其实都是一样的。那么花开花落的过程其实也就是一个生命的过程。……包括我养孔雀的过程，其实也是跟它们交流的过程，我觉得这个过程特别好，能够让我感受到很多。”

在王冠军看来，动植物的生长过程与艺术的创作过程非常相似。他也将其对待动植物的温柔与善意，尊重与呵护，注入到他笔下的人物之中。

关于技与道，王冠军不像很多人那样更看重道，而是认为这两者都很重要，哪个都不应该轻视。基于这样的理解，他特别注重绘画基本功的训练，并希望以此达到“由技近道”的目的。

王冠军《少年游系列——江南春》  2005年   90x140cm   纸本设色 

王冠军《少年游系列——一丝风》 20097  140×90cm   纸本设色

王冠军《少年游系列——踏云行》 2009年  90x140cm   纸本设色

对话王冠军：

采访者：王老师，您好！能否跟我们讲一下您个人的艺术成长经历？

王冠军：我三四岁的时候开始画画，那时一直以自学为主，1998年，我考上中央美术学院，在那里7年完成了自己的本科和研究生学习。

采访者：您一直以青年人的状态作为创作对象，为什么选择这个题材？主要关注的是什么？

王冠军：我最初画当代都市青年，初衷是想表现自己的这种生活状态和自己的思考，但在创作过程中，随着思考的深入，年龄的增长，以及东西方文化的相互碰撞、融合和渗透，我开始思考如何去吸收传统，并用于自己的创作。

王冠军《风花雪月系列一——恋恋花间》  2009年  50x80cm  纸本设色

王冠军《风花雪月系列二——望尽天涯路》  2009年   50x80cm  纸本设色

采访者：能否举一个例子或者一件作品，然后介绍一下作品里的传统元素。

王冠军：例如《恋恋花间》这幅画，创作之初我想表现的是一种“去年今日此门中,人面桃花相映红”的传统怀旧情致，虽然使用的依然是现代都市青年形象，但在画面的构图和色彩上，我还是希望它能够把人带入到古代诗词的意境中。

技法上，我也采用了传统中国画里常见的表现方法，如勾线、分染、罩染、皴、点等，造型上则采用了写实的方式，这样做的目的是希望作品能够更加符合我们现代人审美习惯。

采访者：除了传统的技法外，在您看来，您作品里的创新主要体现在哪些方面？

王冠军：实际上我觉得应该不算是创新，我的作品暂且可以把它定义为写实工笔人物画。造型上，我吸收了西画的造型表达方式，比如说用结构去塑造人物形象；构图上，我采用了与中国传统画有所不同的焦点透视；技法上，借鉴了中国画的平涂、分染、罩染、皴、点等，拓展了传统中国画的表现语言。

王冠军《经典情怀系列一  此情可待》2006年  60x60cm  纸本设色

王冠军《经典情怀系列二  几度夕阳红》  2007年  60x60cm   纸本设色 

王冠军《经典情怀系列三  一帘幽梦》  2008年  60x60cm   纸本设色

王冠军《锦瑟华年系列——多雨季节》  2007年  190x290cm  纸本设色 

王冠军《锦瑟华年系列——往事如烟》 2013年 190x290cm 纸本设色

王冠军《锦瑟华年系列——往事如烟》（局部）

王冠军《锦瑟华年系列之半窗晴翠》中国画 290cmx190cm

王冠军《锦瑟华年系列之半窗晴翠》（局部）

采访者：您在生活中特别关注植物，但您的作品主要描绘的却是人物，这两者之间有没有什么关联？

王冠军：我从小就非常喜欢植物，在我的概念当中，草木皆有情，众生其实都是一样的。那么花开花落的过程其实也就是一个生命的过程。所以，在我欣赏它们，或摆弄花花草草时，确实对它们赋予了很多情感，并从中得到了很多东西，如我对生命的体验和感悟有很多都是来源于植物。包括我养孔雀的过程，其实也是跟它交流的过程，我觉得这个过程特别好，能够让我感受到很多。

另外植物的生长变化的过程和规律，其实跟我们的创作过程非常相似，让我收获很多，接下来我也准备要用一段时间去表现它。

采访者：技与道这个话题特别适合于您来谈，所以能够先谈一下您的观点，您是如何看待技与道之间的关系的？

王冠军：我觉得技与道的关系，现在大家谈的比较多，普遍的一种观点是大家很看重道，我读书时，老师也一直强调不要对技术过于关注，因为我们最终的追求是道，但我个人的理解，我觉得哪个都不应该轻视，都很重要。

我认为技与道，很难把它拆开来谈，它们是一体的，是你中有我，我中有你的关系，我们没办法孤立地把技放下，孤立地去谈道，也没办法把道放下，孤立地去谈技。

在中国画的创作当中，我很想强调一下技术的重要性，就像戏曲艺术家们平时的基本功训练调嗓子、压腿，中国画家们每天要勾线、染色等，它们的训练都不是一朝一夕，几乎会贯穿我们的一生。

中国的艺术特别注重技术，因为里面程式化的东西很多，例如中国画的创作，就讲究线条、色彩的应用，而且要求也非常多且复杂，甚至我们在勾线一根线时，要有虚实、浓淡、干湿，要有笔锋的藏跟露……要达到这样的效果，没有扎实的、旷日持久的训练，根本就没办法达到。

那么，这是属于技还是属于道？所以我对道与技的理解，就是我们要扎扎实实地去训练基础，这是不能偏废的，经过训练最终“由技近道”，应该是这样一个过程。这是我个人对技与道的理解。

王冠军 《水木年华》 纸本设色 240×260cm 2002年

王冠军《女人三十》  2009年   220x120cm   纸本设色

王冠军《声声慢——云染素笺花解语》  2012年  45x45cm  纸本设色 

王冠军 《flora系列三》50cm×70cm 纸本设色 2016年   

采访者：您平时创作过程中对于技法有没有刻意地做哪些训练呢？

王冠军：有的，我从小到大一直在技法上很下功夫，直到现在每天在画画之前，我也要在纸上先把手画开，先练熟，基本功真的是不能偏废的。就像我们看八大山人的作品，首先你会被他精湛的笔墨所打动，笔墨是什么，他到底是技术还是艺术，其实都是，我们可以这样去理解。

采访者：是什么原因让您在毕业后选择北京画院？

王冠军：我毕业时，因为一直没有找工作，也不太有找工作这个概念，当时正好赶上北京画院招聘，就投了一份简历，我觉得像画院这种地方，是比较适合我的，我喜欢安安静静的，一个人安心地画画，需要有足够的创作时间。因此，我才在北京画院投了一份简历，并很荣幸地被录取，然后我就在这里工作了十几年。

采访者：北京画院的氛围和传统对您的创作有着怎样的影响？

王冠军：对我的影响还是很大的。我觉得能够在北京画院工作，对我来说是非常有益的。在这里，不但有很多非常优秀的大艺术家，还有丰富的馆藏资源和浓厚的学术氛围，这就为一个艺术家提供了良好的创作环境。而且北京画院十分支持画家创作，画家可以无需太多顾及，有足够的时间和精力去进行创作，同事之间的关系也非常好。这些都让我在北京画院工作之后，一直保持良好的创作状态，连续创作了一系列大幅作品。我对北京画院心怀感恩。

王冠军教学现场

采访者：您在创作之外还要进行一部分教学工作，能否谈一下您的教学工作，您在教学上比较偏重什么？

王冠军：教学上，我给学生安排的课程主要是临摹、写生、创作这三个部分，上半学期以临摹、写生为主，下半学期以创作为主。

在上临摹课时，我会让学生临摹一些古代的优秀作品，学习传统；写生课上，我会给他们示范如何把古代优秀的传统技法，包括古人对造型的理解应用于创作中去；下半学期的创作课上，我会跟他们强调要关注当下、关注时代。

当然创作是比较自由的，学员们可以根据自己的优长去进行创作，我只起到辅导的作用。对于个人创作，我觉得其中一点非常重要就是传情，古人讲究创作要传神，其实和我所说的传情类似，就是强调情感的表达。

总之，创作过程中，我们要继承传统而又不局限于传统，来源于生活而又高于生活，吸收外来艺术而又区别于外来艺术，我一直以这个准则作为我的创作主导思想来进行艺术创作的。

（剪辑、文稿：蔡春伟 张凯 刘倩 佟欣鑫）

（编辑：罗元欣）

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作者：北京画院