按：2020年9月12日，杭州工艺美术博物馆“博物馆@当代艺术跨界系列II”——“永远有多远”将亮相。古今“生命观”的交织展演或可引导观者通过“博物馆之物”与“当代艺术之思”的链接找到“生命观”的个人意义与时代价值。

前期，两位策展人：许潇笑（杭州工艺美术博物馆陈列部主任）和宋振熙（中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任/苏州霓美术馆馆长），已分别就跨界、展览及策展等话题进行了深度探讨。接下来，艺术头条拟通过艺术家、评论家和艺术史学者等不同角度的切入，深挖不同个体对“生命观”的体悟，以更丰厚维度展现深邃主题。

盛葳：中央美术学院美术史博士，现任《美术》杂志副主编，国际艺术批评家协会（AICA）会员，中国文艺评论家协会会员，中国美术批评家年会学术委员。曾任《Art Exit》杂志主编、《Muse Art》杂志总编。2009年获“王森然美术史奖”，2010年获“Yishu中国当代艺术批评奖”，2014年入选“第二届中国美术奖.理论评论奖”。主要从事中西近现代艺术史研究。

盛葳谈“生命观”

Q：对于“活着”，您的应对方式是？

A：生与死并不绝对和对立，相反，它们不仅互相影响，而且还孕育和存在于彼此之中。“生”的全部动力和意义，就在于我们知道自己必然“死”。海德格尔说，“向死而生”（being towards death），人的一生就是一个走向死亡的必然过程，我们每一个都清楚地了解这一点，“生”的每一分每一秒，都包含着我们对“死”的宿命的恐惧。“死”并不在“生”之外，而就在其中。然而，却正是因为生命有涯，才让“生”具有了意义，恰如唯有“花落”的“花开”才动人。孔子说，“未知生，焉知死”，“活着”就是“知生”，就是“花开”。

Q：面对死亡，“艺术”的作用可能会有哪些？

A：可以说，艺术的起源就是干这个用的，对死亡的恐惧，对生活的渴望，对永恒的追逐。古往今来，生与死，是艺术最大的主题。艺术史家巫鸿将墓葬艺术形容为“超越大限”，因为人们相信，亡人将在另一个世界像生前一样“活着”。肖像和雕塑的目标常常是“纪念”，让伟人名垂青史，让家人永垂不朽。艺术家如同我们每一个人一样，终将故去，但他们的精神却灌注于作品之中，在图书馆和博物馆这样的永生之所流芳百世。那些表现起死回生、自我复制、记忆上传、外星移民的科幻电影和小说，则聚焦于全人类的生与死。这些艺术不仅作用于死者，而且也同样作用于生者。

永远有多远

博物馆@当代艺术跨界系列项目 II

2020年9月12日—2020年12月13日

杭州工艺美术博物馆一楼及二楼特展厅

（拱墅区小河路334号）