生与死之间的纠缠，是一场永无答案的来回。

莫名来到人世，不知何时归去。

究竟，永远有多远？

2020年9月11日晚，“博物馆@当代艺术跨界系列II”---“永远有多远”正式在杭州工艺美术博物馆启幕，这场策划了两年多的大展终于揭开神秘面纱。

得知永远有多远，方知今世有多好。

现场很“酷”

整体展厅分为上下两层，颇有天上人间之感。

这次，文物与当代艺术的并置不再是简单的并放，而是相互间呼吸与共。现场有很多镜面，多场景的交互使得这些“物”可以随着观看角度的不同能时常出现在“对方”的时空中，主办方在某些展品的处理上更有意突出了彼此的对照关系，如骷髅图像与兵马俑、黄宾虹山水与徐龙森的水墨、墓志罐与被焚毁的《情书》…除了静态展品，场景的处理同样别具匠心：一组西汉陶俑，是专为死者制作的丧葬品，它们安静地被放置在玻璃展柜中，其背后，就是创作于2018年的影像装置《失乐园》，一组3D打印出来的虚拟形象在霓虹灯的炫彩灯光下，如同一个狂欢的大PATY，充满了醉生梦死。二者动静、古今等的多重对比远比并置涵义更深。

现场，可注意，文物的展示很特别：大多都将边缘虚化，使得观看者瞬间可聚焦中心点，视觉化到达极致，实测感非常好。

而且，现场还可看到“动起来”的西汉马王堆出土的T形帛画（复制品）、使用了2537片玉片“编织”而成的汉代金缕玉衣，以及抬头惊悚的《蜻蜓人》…

另外，现场还能听到非常独特的“声音”，对，可不是简单的背景乐，而是新媒体艺术家周林玮特为展览定制的音效，源自空灵缥缈的宇宙，周林玮在此基础上根据每一展区的主题概念，选取风、流水、虫吟、鸟鸣等自然界的声音经过后期制作完成。

不同颜色、气场、声音及格调的交融，顺利完成了不同空间的转换与链接。

内在很“深”

站在展厅，面对不同时空的展品，记忆会被串联与打断。

生死大义，无畏人生。

本次展览是继2018年“女神的装备”后，杭州工艺美术博物馆与中国美术学院跨媒体艺术学院联合推出的第二个跨界系列展。共联合浙江省博物馆、金华市博物馆、黄岩区博物馆、慈溪市博物馆、绍兴博物馆、杭州市文物考古研究所、杭州博物馆、杭州胡庆余堂中药博物馆、湖南省博物馆、徐州博物馆等10家文博单位和24位艺术家，展出80组件文物藏品及26件艺术品。

开展仪式也很特别，主办方首度尝试剧场的方式，通过《上载新生UPLOAD》，集合声音、影像和演员的肢体表演，生动诠释了“永远有多远”这一主题。

展览延续了历史文物与当代艺术并置的做法，围绕“永恒·永在·永生”，通过“世俗寄托与祈求”∞“信仰抒写与追求”、地下王国”∞“虚拟世界”、“天人之境”∞“异体替代”、“仙者之望”∞“物种进化”四个篇章，呈现从古至今关于“生命观”的认知与表达、实践与想象等内容，希望通过“博物馆之物”和“当代艺术之思”让观众找到“生命观”对于个人的意义或对于时代的价值。

某种程度上，疫情的骤发为展览提供了最真切现场，但展览本身所指实际远超现实本身。

注：本文现场图片由艺术头条拍摄，未经授权请勿转载使用。

作者：邹萍