欢乐背后的忧伤，是我对内心深处的一种真实表达，用貌似欢乐的图像去表现忧伤，比直接用忧伤的图像去表现忧伤更令人动心。

——刘野

刘野 

莫扎特

30x20.5cm

布面油画

2001年作

签名：MOZART 2001Ye

在《莫扎特》中，这位十八世纪最伟大的古典主义作曲家被描绘成一个无忧无虑的小男孩。历史中的莫扎特虽有天纵之才，却一生坎坷，英年早逝。而刘野并未选择呈现成年莫扎特的忧心忡忡，而是去表现音乐家最好的少年时光。此作应是取材于1819年，巴尔巴拉·克拉夫特（Barbara Kraft）的画作，《沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特》。

刘野常用爱因斯坦吐舌头的动作来表现天才人物所共有的诙谐、顽皮的一面。画家保留了原始图像中经典的文化元素，如宫廷样式的发型与服饰。但在具体细节的处理上却又进行了大胆夸张，如头部与身体的特殊比例。一束光从左下侧投入画面，使面部具有明显的体积感，但眉毛和眼睛却又以简笔画的方式绘出，这种有意制造的“不和谐”有着强烈的戏剧性效果，打通了现实与幻觉之间的界限。

左：刘野 《Bleah!》

右：刘野 《安徒生》 2001年作

虽然画家在千禧年之后的名人肖像画中经常运用柔和、小图低饱和度的色彩，并以纯色来填充背景，但此作却更能令人联想起他在九十年代的红色主题绘画。《莫扎特》背景中的红色单纯而明亮，在丰富的色调和光线的映衬暗示了一个伟大天才如朝日初升般的生命时刻。

刘野 

女孩和蒙德里安

90x120cm

缂丝

2016年作

签名：2/2 2016 野

展览：2017年 经纬——缂丝与当代艺术的对话 成都当代美术馆 / 成都

《女孩和蒙德里安》是传统缂丝工艺与当代艺术观念相结合的作品，同时也是刘野的“蒙德里安”系列中的一件与众不同的作品。起源于唐代的缂丝技术是一种挑经显纬、装饰性极强的丝织品工艺，历史上缂丝工艺和时代经典艺术的结合常有佳话，赵佶、董其昌、仇英、乾隆帝等都有缂丝艺术品存世。进入当代，缂丝的实用价值在逐渐削弱，艺术价值却慢慢凸显，其可复制性、对空间的替代性成为如毕加索、米罗等艺术家所欣赏的表现手段。

在中国当代艺术的发展过程中，诸多艺术家也试图寻找新的图像来切入缂丝的工艺与传统。刘野亦倾心于缂丝这种古老而独特的制造技术。《女孩和蒙德里安》创作于2010年，尽管运用了画家所擅长的主题，但作为有别于绘画的另一种艺术语言，当笔触转变为纺织技术时，画作拥有了别样的层次感和空间关系，而色彩部分如画面颜色的渐变和晕染，以及质感和肌理的表现则得到了有效的加强。作品中小女孩的头发和脸上的红晕处理地非常微妙，似乎比原作更加细腻，富有独特的质感。

    缂丝在处理色彩晕染方面非常微妙，比油画的处理要好……缂丝完成的作品让我比较惊讶，在经纬线的处理方面，缂丝艺人有非常高超的手艺，用梭如用笔，有绘画的笔触又有纺织品的质感和肌理。同时丝织品有光泽，从不同的角度去看会呈现不同的感受。缂丝作品应该是一件全新的作品。原画只是提供了一个素材。

——刘野

蒙德里安是刘野作品中最常见、也最重要的主题之一，这位荷兰抽象画家的直线与三原色构图对刘野影响深远。刘野在八十年代时接触到蒙德里安的作品，并从1992年开始创作该系列。这一系列作品体现了蒙德里安本身对于几何线条、纯粹的色彩及和谐性的强调，往往采取极其简单的布局。在《女孩和蒙德里安》中，蒙德里安的画作与主题人物并置，右侧的小女孩是卡通式的形象，比例夸张，被分解成了圆形、方形等几何形，与右侧的垂直线、水平线相对比，同时也彼此呼应。画中简化的背景处理，是介于蒙德里安的抽象艺术与传统中国画的空间布局之间。刘野对蒙德里安的态度并不是简单的模仿，而是借助其图像方式来表达自己对于东西方文化的理解，他将西方抽象主义艺术的形式和东方的传统技艺联系起来，并在作品中融入了东方的哲学观和他特有的童话式幻想。