【编者按】《技与道——北京画院画家系列专题视频》自2018年末拍摄项目启动以来，历时3年间，北京画院与雅昌艺术网通力合作，整合学术资源，陆续摄制推出了前四季节目近40位画家的短视频专题，旨在记录北京画院画家在新时代文化语境下的学术思考、艺术创作与教学传承，使美术界与社会对北京画院画家有整体而深入的认识和了解，全面展现北京画院的创作和教学风貌。2021年，我们继续推出《技与道——北京画院画家系列专题视频》第五季，敬请关注与期待！本次推出的是艺术家陈福彬。

陈福彬很有“守虚”的智慧。他知道如何澄怀味象，让自然万物在澄澈内心自在显现。

陈福彬的画面意象总是十分亲切，果蔬是他的笔下常客，草木亦是捻手就来，就连瓜子都曾成为他的画中坐宾。那些人们最习以为常的物象在陈福彬的画中大摇大摆，以平淡天真的姿态，昭示着人们在审美世界中如何将它们忽略。

绿水青山粮满仓 198x235cm 2019

宋朝由诗入画，清代达到顶峰，在中国画坛，对日常蔬果的描绘具有十分悠久的传统。在这类绘画中，陈福彬沿着清代蔬果绘画中表现蔬果生命意态的传统脉络，并扩大画面意象范围。

陈福彬的雄心远不止蔬果画，他想要表达日常生活中一种“熟悉的陌生感”，想要让这变动不居的万物以某一刻的意态触发观者，在人们的经验世界中触发其不曾察觉到的自然的审美角度。

庄子曾言“淡然独与神明居”。陈福彬是淡泊的，在万物面前，他隐去形体，心随物化。他体悟意象，又兼怀万物。他要呈现那物的隐秘的、不为人知的部分。

对此，雅昌艺术网&艺术头条对话陈福彬，谈一谈他的创作理念与艺术理想。

“在生活细节中寻找题材”

雅昌艺术网：果蔬、花草…您的笔下有很多生活化的题材，而且总能引起观者无限的故园的情思。

陈福彬：我比较偏爱在生活细节中寻找绘画题材。从日常生活中习以为常的器物、蔬果、田葵和各种小东西里找到一些新的角度去表现。

至于引起观众的故园情思，可能还是因为画面意象来自日常生活，观者对它比较熟悉。我比较排斥故弄玄虚，画一些所谓新奇的题材，作为自己的标签，这跟我的追求相矛盾。我偏向于表现生活中特别熟悉、平常的日常事物的小细节，可能是餐桌上的，也可能是一些摆设类的，也可能是生活中的各种器、物或者是活物这些都可以，它很小，但是就在我们身边。

“表达熟悉的陌生感”

雅昌艺术网：所以，观者总能在您的画中感到故园情思的同时，也能体会到生活中不曾察觉的别外意味。您的画总给人一种熟悉的陌生感。

陈福彬：表达一种熟悉的陌生感，在熟悉里面表达出一点不是很熟悉的味道，是我绘画的追求。如同我们再熟悉不过的手，我相信用某一些角度观察的时候，我们会觉得自己的手很陌生，但它仍是我们的手。我希望能把日常生活的这些方面表现出来。

从历史而言，表现生活化题材，在北京画院有非常悠久的传统。齐白石老爷子作品中，很多经典生动的画面就是从生活中来的。他画的这种油灯、算盘、白菜、鱼虾我们太熟悉不过了，但是因为他热爱生活，对生活有情，绘画就会传达出“意”。生活化的题材很小，但是画面的表现空间其实是很大的，重要的是我们自己用什么样的角度表现这些熟悉的东西，我乐此不疲地在其中挖掘、寻找。

我有刻过两方闲章，一个叫“荣枯语默”，一个是“文变今情”，这是我自己在艺术上的追求。荣枯语默，是指要关注生活变化更迭所蕴含的动态、情趣、意趣；文变今情，是指创作者要以当下的眼光和思维表现自己的生活和思考，这是我的艺术理念。

雅昌艺术网：用当下的思维表现当下的所思所感，作品看似是表现瞬间，但其实这种瞬间也会处在永恒的流动之中。

陈福彬：对，只有这样，才能让人产生共情。好的文字、意象，往往都朴素直接，不事雕琢。绘画的时候能够做到现实与内心“不隔”（毫无隔阂之意），观者与画面“不隔”，就已经很高级了。

群乡蔬谱图 195x218 cm 2014

雅昌艺术网：传统绘画要怎样才能做到“不隔”？

陈福彬：需要画家关心生活，去体悟生活中熟悉的瓜果蔬菜、一朵儿花、一片落叶，在花开的时候知道花是怎么开的，落叶的时候叶子的颜色是怎么慢慢变化的。只有这样，你才能在画面中，表现出一些观者日常生活中不曾发现的小细节。

如果技法高超，最后画面效果能够这样——既让大家觉得熟悉，又能打开观者观看日常生活的新视角，还能使其留有体悟、感受的余地，去浮想，那就是做到“不隔”了。

丝路竹韵  199x262cm 2016

“寻找的过程很艰难”

雅昌艺术网：对画家而言，生活化题材很多，但能入画的物象中，角度也很刁钻。这个寻找的过程很难吧？

陈福彬：对，寻找的过程很艰难，对物象的选择也很挑剔。漫山花海，赏心悦目者不过三两枝。

在绘画瓜果、蔬菜、鱼虾时，其实我一直在找一些角度，我想找到一些很有意思的角度。我很喜欢齐白石老先生作品“从生活细节中来”的传统，也在创作中一直遵循。

雅昌艺术网：如您刚刚谈到的，对生活物象的选择是很挑剔的，其实表达方式也是。在描绘生活物象时，您为什么用选择用“见笔”的笔墨表达？

陈福彬：二十多岁的时候，我画过5-6年的白描。那个时候，每天就是拿着写生架子在外面用白描画写生，在这个过程中画了很多的素材，各种折枝、蔬果，还有一些能动的小动物等等都有。白描对我来说，是一个日课。

其实我最早的时候，在没骨画的表现上其实下过很多功夫，但在不断学习的过程中，我发现自己还是更喜欢“见笔”的表现方式，慢慢的就偏向于小写意与没骨结合的表达方法。

闲情偶得册二 30×38cm 2020

雅昌艺术网：除了恽寿平，在您的绘画中还可以看到任伯年、虚谷的影响。

陈福彬：海派绘画我看的比较多，可能跟我曾在上海求过学有关。海派画家里面，虚谷我一直很喜欢的。他的笔下有高格。所以在绘画中，可以看出他们对我的影响。我认为，海派画家是可以滋养当下的，里边的优秀成分，应该被继承下来。

“万物都是有态度的”

雅昌艺术网：您提到，写生对您来说，是日课。那么，您如何看待“写生”这一概念？

陈福彬：我们都说人物写神，山水写境，花鸟写生，这个“生”是生动、生趣，所以我理解花鸟写生就是这个生，生动、意趣非常重要。

闲情偶得册三 30×38cm 2020

写生我们往往从自然入手，自然有四时更迭，有荣枯变化。这些自然、自然物其实是有态度、有情趣的，它本身并不是一成不变的。人在观察自然的时候，也是有态度的，我们看它的时候是有角度的。所有这些都构成了写生、生动的素材。只要我们能找到其中的一些亮点，刚才罗列的这些其中的一个点，能够合理地表现出来，我认为都能够做到这种生动。

闲情偶得册一 30×38cm 2020

但重要的是我们一定要秉承“写其生动”的理念，而不只是写其形貌。所以我比较在意变化，喜欢四季分明，喜欢叶子落下来的感觉，喜欢树冒新芽的那种瞬间。我觉得这些时候，它本身就是生动的，如果我们能捕捉到这些变化，生动自然就在我们笔下。

生动的状态并非刻意求来，而是物固有之。如果我们能表达出物本来就有的活泼生动，让观者觉得，自然本来就是这样，我觉得就很成功了。

闲情偶得册四 30×38cm 2020

“识物与体察”

雅昌艺术网：您现在还坚持每天写生吗？如今的创作状态如何？

陈福彬：我每天都在观察，有时候领悟和体会也很重要。我仍旧比较尊崇老先生的教导，所谓四分读书、三分写字，三分画画，也就是功夫在画外。有很多时候理解要先于技巧，如果理解不到位，所有的技巧都只是停留在技巧表面，所以我觉得在读书，在识物、在体察，在这方面是在平时日常中一直在坚持的，我认为是要做一辈子的。

雅昌艺术网：除了体察自然，创作国画外，您的涉猎很广泛，古物收藏、西方油画等等。

陈福彬：对，碑帖、书法、西方油画、装置、设计等等，我都有关注。我喜欢一切生动的东西。虽然自己从事的是传统艺术学科，但看看其他艺术门类在思考什么，表达内核是什么，对拓宽眼界来说非常重要，也可以在国画和其他艺术门类之间找到共性。

新苗 38x42cm  2014

“中国画不需要转型”

雅昌艺术网：如您所言，国画是一个相对传统的艺术学科。在文化语境已然发生翻天覆地变化的今天，应该如何看待传统中国画的转型问题？

陈福彬：我觉得中国画根本不需要转型，也就是说，传统中国画其实不是转型的问题，因为我们生活在当代，自然跟前人有非常大的观念区别，生活习惯、饮食习惯、交通方式、交流方式，已经发生了非常巨大的变化。只要对传统认识够深，用既有的笔墨表现当下，中国画就已经很当代了。

我认为，中国画的方向是深入下去。深入下去就是方向，并不是缺少方向，而是缺少往下的这个力，只要一直往下扎，当扎得足够深时，深度就代表了高度。

雅昌艺术网：您说的往下扎是往中国的文化里扎还是往生活里扎？

陈福彬：这两者不可或缺。

技与道

雅昌艺术网：谈到中国绘画传统，不得不提到的两个关键词——技与道。您怎么去看待这两者间的关系？

陈福彬：我们熟悉的一句话是技近乎道，但还有一句话叫“技近于道”。我觉得这是两个方面。

技近乎道是说，对于一个画家来说，技术是他表达的必要手段，必须要做到技术纯熟才能表达自己，所以技近乎道就是在他技术不断完善、不断能够形成自己语言、形成自己的一种表现方式的时候，他已经与道为邻。

渔家闲情 38x42cm 2014

另外一句话“技近于道”，那是技术作为求道得到的一个途径！在追求技艺完善的时候，作为画家来说，他在这个过程中他不断打磨会有各种体悟，通过技术的纯熟，他打开了一道通往道的一个门。

雅昌艺术网：修习技法有很多途径，在如今的教育体制下，主要包括学院制和师徒制。您如何看待北京画院师徒制的教学方式？

陈福彬：我在高校从本科到博士读了十年，是在学院制的教学方式下培养出来的。我想，如果有机会师徒式的一对一、一对二的方式，以一种零距离的耳闻目染学习，我觉得是一种幸福的学习方式。

雅昌艺术网：谢谢您！

作者：李家丽