“钱佳华：叠日造影”展览静场， 蜂巢当代艺术中心， 2021.3.27-2021.5.5

文/ 赵小丹

尽管从艺术创作的逻辑中，并非是以宏观的视角去观测世界秩序变化与迁徙，更诱惑艺术家去探索的，是人类是否也拥有，长颈鹿脑部用来调控血压，并且在长颈鹿进化之前，它的基因就知道了脖子要变长的迷惘组织。钱佳华的独特之处在于她依据艺术中的直觉体验与某个特定环境所激起的创作欲望作画，在作画中引入自由想象的同时，不失去自己的风格和对于事物感受的真实性，而做到这一点是非常困难的。为了打开身体内部的共生联觉，艺术家不得不把自己恢复到一种天真烂漫、纯洁无瑕的状态，以期获取某种个人内在体验的超越和能力的提升。科学知识的增长与个人经验外延的推进和内里的挖掘同时进行，吸取外部讯息并且在二维平面吐露出个人思维痕迹，作品当中有别于源图像和源信息的新图形和新信息，在妙不可言的线条、颜色、块面和节奏中游戏，与现实事物进行对照、联结、交错、消弭、锐减、重构的潜在结构叙事中，画面的无限可能性正在轮番上演。与此同时，一个艺术家的抽象观也在逐渐形成。

从最早的线条游戏，到画面主体被大面积的迷人天色所占据，再到由于生活环境的迁移，置身于嘈杂的都市，艺术家所面见的是变异的人造风景。自然风光只能够从逼仄的高层夹缝中曝出。对自身存在的思考与对现实世界的纯粹审美同时发生，也正因此，画面中的平滑天色逐渐变化成具备现实因素的特殊肌理：快递纸箱、泡泡纸，工作室旁边高速公路货车上的遮挡帆布...颇像是在做现代商品运输的考现学研究。“叠日造影”发生在艺术家新的思维逻辑生发之时，当新经验试图侵入其既有逻辑，如何把握新世界的元素？失真的浪漫情绪与汹涌的现实浪潮一股脑的准备占据这个，还散射着乌托邦与象牙塔余晕的系统。艺术家是否可以像旺达一般，在逻辑上具备让现实停滞的能力，并且去将其中满是错位、断层、遮蔽的人为空间进行条分缕析？这也就是展览英文题目Jiahua Vision的来源。

钱佳华是一个既浪漫又有距离感的人，她把绘画或者创作活动，看作是非凡的体验，在这个体验过程中，在得到启发的时刻，会把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来。艺术家将远处的景观以俯视视角挤压于画面中心，初步置放的色彩块面具备某种偶然性和兼而有之的强烈仪式感，同时决定了画面后期的走向。这个逻辑像是一个精彩的电视剧集，每一次转折都留下悬念，在偶然性与必然性的深思熟虑中，思想的片段以单独的作品得以曝出。我们就像是想要知道绯红女巫是如何获取修改现实能力的紫女巫，以及根据旺达曝出的断断续续的信息和图像，按图索骥的闯进这个世界的天剑局。我们根据所看到的、接收到作品曝出的断断续续的信息，类似是在这个逻辑外部截取到的图像，在内里实际上是有一个完整的世界。在这个不断被折叠，偶尔因事件浮出水面的团体、阶层、人群的空间中，似乎我们永远无法得见全貌，全凭表面的信息感知存在。这个创作过程在某种程度上平行印证了，我们是如何塑造可见的，又是如何遮蔽不可见的。

依靠魔法所制造的幻境和被创造出来梦境，实质上都是一种保护机制。在艺术家的幻想中，作品线条的轻盈姿态和看似放松的色彩的背后，是对于层级固化，和人为秩序感的抵抗：被收集和窥探的个人信息成为大的消费链条当中的商品；在搜索引擎中，怀疑论和阴谋论收到的也许是截然不同的推送信息...人成为被信息塑造的个体，而环绕个体的这些信息，可以被谋划、被篡改，极易成为单一个体和阶层浅薄认知中的所谓真相。从而，这些信息又在继续塑造这些阶层、群体的行为模式。现实世界是一个模型，而我们大概率没有可能穿梭于不同的阶层，看到所有的真实。

展览的陈设，可以看作是作品画面结构的延伸。展厅右侧间断陈列的三面蓝灰色的展墙，和展墙间隙的淡暖黄色，使人产生一种光感的错觉。尤其是当这三面展墙被规定了轮廓后，似乎又是从侧面墙壁剥离而出。展厅右方的对角铺设了与平行于蓝灰色和淡暖黄色展墙的地胶，这个地胶的颜色与淡暖黄色一致，似乎光影被拉长。同时地胶的质感和微微高出地面的几毫米，内心的柔软在踏入这几平米领地的那一刻便就猝不及防的降临了。展厅左侧的结构又是另外一个故事，绿幕房间里上演的是艺术家的窃窃私语，是可视的符号又是不得其要领的咒语。再往前，在漂浮与不确定的绿色，以及从地面升起的如飘落的叶子般的变形地砖中，散发出一种物哀的情绪。在这两个对角拼接而成的展厅中，偶有一种从脑海里想到另外一个故事，便就走进那个空间，上演几秒或者更长时间的出离，当回过神来，身体与灵魂的重新叠合。似乎这个时候我们便可进入艺术家的世界，沐浴在其作品浪漫思维的余晖里，我们得以与现实拉开距离，短暂的躲藏。            

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